COLOR TRIP:
Индивидуально

В историческом здании Третьяковской галереи размещается экспозиция русского искусства XII — начала ХХ века. Она занимает 62 зала на двух этажах, построена по хронологическим разделам и даёт представление о развитии национальной художественной традиции.

В залах древнерусской иконописи XII—XVII веков — редчайшие русские иконы домонгольского периода, знаменитая «Троица» Андрея Рублёва, образы Дионисия и др.

Среди произведений XVIII века – работы известных русских портретистов Фёдора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского. В залах первой половины XIX столетия можно увидеть «Портрет А.С. Пушкина» Ореста Кипренского, «Всадницу» Карла Брюллова, масштабное полотно Александра Иванова «Явление Христа народу», работы Василия Тропинина, Алексея Венецианова, Павла Федотова.

Русская реалистическая живопись второй половины XIX века – историческая основа музейной коллекции. Основатель галереи Павел Третьяков сумел собрать наиболее яркие, знаковые работы этого направления: жанровые полотна Василия Перова, пейзажи Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Василия Поленова, Исаака Левитана, батальные произведения Василия Верещагина, исторические полотна Василия Сурикова, Ильи Репина, Виктора Васнецова, Николая Ге.

Искусство рубежа XIX—ХХ веков представлено работами Михаила Врубеля, собранных в специально созданном для них зале, а также Валентина Серова. Среди произведений мастеров «Мира искусства» - влиятельного художественного объединения конца XIX — начала ХХ века — работы Константина Сомова, Александра Головина, Зинаиды Серебряковой, Бориса Кустодиева. В последних залах постоянной экспозиции находятся работы Виктора Борисова-Мусатова и мастеров объединения «Голубая роза» (Павла Кузнецова, Мартироса Сарьяна), отдельный зал посвящен творчеству Никола Рериха.

Новая Третьяковка представляет наиболее полную в нашей стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии — авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения.

В залах №№ 27‒35, 37 обновлена экспозиция отечественного искусства второй половины ХХ века. Помимо известных шедевров из коллекции музея в ней широко представлены новые поступления и дары, пополнившие собрание Третьяковской галереи в последние годы. Впервые экспозицию завершают залы, посвященные неофициальному искусству 1960‒1980-х годов и новейшим течениям конца XX века.

В постоянной экспозиции Главного здания Пушкинского музея представлено зарубежное искусство разных стран и эпох, с древнейших времен до начала XIX века.

Это обширная коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений античности, Средних веков и Возрождения, а также собрание подлинников живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Особое внимание привлекают памятники Древнего Египта, сокровища, обнаруженные Генрихом Шлиманом при раскопках Трои, работы выдающихся европейских художников Возрождения и Нового времени — Сандро Боттичелли, Рембрандта Харменса ван Рейна, Петера Пауля Рубенса, Эль Греко, Никола Пуссена, Антуана Ватто.

Главное здание музея построено на рубеже XIX–XX веков по проекту архитектора Р.И. Клейна. Важную роль в погружении в ту или иную историческую эпоху играют музейные интерьеры — архитектурное оформление залов соответствует представленным в них экспонатам.
Продолжение экспозиции — в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Экспозиция представляет масштабную и яркую картину путей развития русского изобразительного искусства рубежа XIX–XX веков, отмеченного появлением новых направлений и течений, в которых отразилось усложнившееся восприятие окружающего мира.

Один из разделов открывают работы художников, искавших новые выразительные возможности реалистической живописной системы - поздние пейзажи И.И. Левитана и А.И.Куинджи, исторические картины А.П.Рябушкина, жанровые композиции и портреты Б.М.Кустодиева, Ф.А.Малявина, А.Е.Архипова.

С достаточной широтой показано творчество таких значительных живописцев, как М.А.Врубель, В.А.Серов, К.И. Коровин, М.В.Нестеров, с именами которых связано обновление русской живописи в 1880-1890-е годы, представителей русского модерна (В.Э. Борисов-Мусатов, А.Я.Головин, Н.К. Рерих) и неоклассицизма начала ХХ века (А.И.Шухаев, А.Е.Яковлев, З.Е.Серебрякова), а также художников, сочетавших в своих работах этого времени традиционные и авангардистские приемы (Н.И.Альтман, Б.Д.Григорьев и др.).

Следующий раздел знакомит с творчеством мастеров, деятельность которых была связана с крупнейшими художественными объединениями начала ХХ века: «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза».

Экспозиция дополнена работами крупнейших скульпторов этой эпохи (П.И. Трубецкой, А.С.Голубкина, А.Т.Матвеев, С.Т. Коненков и др.).

Русский музей располагает одной из крупнейших коллекций произведений раннего русского авангарда и его ведущих мастеров. В живописном собрании представлены основные новаторские течения середины 1910-х гг.: абстракционизм (В.В.Кандинский) и его сугубо русская ветвь — лучизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова), неопримитивизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, А.В.Шевченко, К.С.Малевич), кубофутуризм (Д.Д.Бурлюк, К.С.Малевич, И.А.Пуни, Л.С.Попова, Н.А.Удальцова, А.А.Экстер и др.), супрематизм (К.С.Малевич, И.А.Пуни, О.В.Розанова, И.В.Клюн), конструктивизм (В.Е.Татлин, А.М.Родченко, А.А.Экстер, Л.В.Попова), аналитическое искусство (П.Н.Филонов).

Искусство социалистического реализма, демонстрирующее высокие художественные достоинства, сюжетную ясность, программную склонность к «большому стилю», отражено в полотнах А.А.Дейнеки, А.Н.Самохвалова, А.А.Пластова, Ю.И.Пименова и многих других советских художников, продолжавших работать в годы Великой Отечественной войны, и во второй половине ХХ в.

В золотой фонд советского искусства вошли также находящиеся в собрании Русского музея произведения представителей «сурового стиля» и соприкасавшихся с ним направлений поисков советских живописи 1960-х-1970-х гг.

Собрание древнерусской живописи Русского музея — одно из самых крупных и значительных в нашей стране. Оно включает в себя около 6000 икон. В постоянной экспозиции представлена часть этой коллекции — наиболее ценные произведения XII–XVII веков, созданные в важнейших художественных центрах Древней Руси: Новгороде, Пскове, Владимире, Суздале, Москве и Ярославле.

Гордость собрания — икона XII века «Архангел Гавриил» («Ангел Златые Власы»), уникальный памятник эпохи Киевской Руси. Созданная в XIII веке икона «Богоматерь Умиление» (Белозерская), принадлежит к самым ранним из сохранившихся изображений Богородицы. Здесь же находится знаменитая икона «Борис и Глеб». Исполненная московским мастером в середине XIV века, она относится к числу редких изображений первых общерусских святых, дошедших до нашего времени.

Важное место занимают четыре иконы из иконостаса Успенского собора города Владимира: «Апостол Петр», «Апостол Павел», «Сретенье» и «Крещение Христа» — которые были исполнены в мастерской крупнейшего живописца конца XIV — первой четверти XV века Андрея Рублева.

Здесь же — группа икон из Собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, написанные прославленным Дионисием и его учениками. Завершает экспозицию памятник живописи второй половины XVII века — «Троица» Симона Ушакова.

Экспозиция раздела русское искусство XVIII в. построена по хронологическому принципу и дает представление об основных этапах и тенденциях развития искусства этой эпохи.

От работ кисти мастеров светского направления И.Н.Никитина и А.М.Матвеева и портретной живописи середины и второй половины XVIII в. художников И.Я.Вишнякова, А.П.Антропова, И.П.Аргунова, Ф.С. Рокотова, Д.Г.Левицкого, В.Л.Боровиковского - до произведений ведущих скульпторов XVIII в.а (К.-Б.Растрелли, Ф.Ф.Щедрин, И.П.Прокофьев, М.И.Козловский, Ф.И.Шубин).

Особый раздел составляют уникальные изделия декоративно-прикладного искусства этого времени (образцы мебели, жирандоли с хрустальным убором, мозаики знаменитой Ломоносовской художественной мастерской, шпалеры Петербургской мануфактуры и др.).

В 1994 году известные немецкие собиратели Петер и Ирене Людвиг подарили Русскому музею коллекцию произведений художников второй половины ХХ века. Этот дар образовал особый раздел постоянной экспозиции «Музей Людвига в Русском музее», который открыт для публики в залах Мраморного дворца.

Постоянная экспозиция «Музея Людвига в Русском музее» является единственной в России институцией, где можно видеть классические произведения интернационального современного искусства с послевоенного времени до начала XXI столетия.

Супруги Людвиг, обладавшие редкой прозорливостью, безупречным вкусом, точным чувством исторического контекста и не боявшиеся идти на риск, в своё время стали едва ли не первопроходцами. Они умели оценить творческие перспективы художника задолго до того, как он получал всеобщее признание.

Состав дара был определен самими коллекционерами вместе с представителями Русского музея. Репрезентативен корпус персоналий, включающий самые значительные фигуры, самые громкие имена, такие как Пабло Пикассо, Йозеф Бойс, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Джордж Сигал, Джеймс Розенквист, Клас Ольденбург, Роберт Раушенберг, Сай Твомбли, Ансельм Кифер, Йорг Иммендорф, Джонатан Борофски, Джефф Кунс, Илья Кабаков и другие.

Собрание также демонстрирует появление в современном искусстве новых видов и жанров, методов и технологий: