СОБЫТИЯ

Экскурсия 17 октября / чт, 18:45
Новая Третьяковка
Ведёт: Татьяна Юденкова

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

—

Художественная династия Васнецовых внесла значимый вклад в историю отечественного искусства. Выставка приурочена к 175-летию со дня рождения Виктора Васнецова и к 100-летию со дня рождения Андрея Васнецова.


Виктор Михайлович был мастером фольклорно-эпических полотен, предвосхитившим в своем творчестве художественные открытия эпохи модерна и символизма.
Его младший брат Аполлинарий Михайлович впервые в русском искусстве обратился к теме живописной реконструкции архитектуры и быта Древней Руси.
Андрей Владимирович Васнецов, внук Виктора Михайловича и один из основоположников «сурового стиля», стал крупным мастером монументальной и станковой живописи второй половины ХХ века.

В экспозицию вошли лучшие произведения Виктора Михайловича (1848–1926), Аполлинария Михайловича (1856–1933) и Андрея Владимировича (1924–2009). Всего в состав проекта вошло более 200 произведений живописи и графики, театральные эскизы из музеев и частных собраний.


_______

ТАТЬЯНА ВИТАЛЬЕВНА ЮДЕНКОВА — доктор искусствоведения, заведующая отделом живописи второй половины XIX — начала XX века Государственной Третьяковской галереи, ведущий научный сотрудник сектора русского искусства XVIII — начала XX века Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, автор книг по истории русского искусства.

Кураторская экскурсия 22 октября / вт, 19:00
Еврейский музей
Ведёт: Мария Гадас

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

—

Шесть разделов новой выставки «ИОСИФ БРОДСКИЙ. МЕСТО НЕ ХУЖЕ ЛЮБОГО» в Еврейском музее и центре толерантности рассказывают об основных направлениях путешествий Бродского и мест, где он жил с момента его отъезда из СССР — Великобритания, США, Швеция, Италия. Но ещё интереснее, КАК они это делают.

Воображаемые маршруты Бродского часто проходили через миры изобразительного искусства: через живописные полотна Клода Лоррена, композиции Джованни Баттиста Пиранези, офорты Рембрандта Харменса ван Рейна, конструкции Жоржа Брака.

📚 Как тут не вспомнить строки из стихотворение «Рембрандт. Офорты»:

А художник –
художник должен видеть и во мраке.
Что ж, он и видит. Часть лица.
Клочок какой-то ткани. Краешек телеги.
Затылок чей-то. Дерево. Кувшин.
Все это как бы сновиденья света,
уснувшего на время крепким сном.
Но рано или поздно он проснется.

Экспозиция начинается с пространства, воссоздающего ленинградский родительский дом — «полторы комнаты» (по определению самого Бродского) в коммунальной квартире на улице Пестеля. Обстановка комнат и рабочий стол поэта сохранились благодаря подробной съемке Михаила Мильчика, сделавшего серию фотографий в день отъезда. Последующие места жительства оказывались условным домом для Бродского: в каждом из них он подсознательно воспроизводил вокруг письменного стола тесное пространство «полутора комнат». Логика построения экспозиции основана на воссоздании этого «модуля существования» — кабинета с узнаваемыми чертами в разных географических точках.

Идём проследить не только географические пути поэта, но его перемещения в поэтических пространствах и фата моргане изобразительного искусства.

В экспозиции произведения из ГМИИ им. Пушкина, Эрмитажа, Государственного музея «Царскосельская коллекция» и частных собраний.


_______
МАРИЯ ГАДАС - куратор выставки, историк искусства, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности. Автор книги «Маленькое искусство».

Экскурсия 24 октября / чт, 19:00
Третьяковка, Инженерный корпус
Ведёт: куратор Екатерина Евсеева

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

—

Третьяковская галерея никогда ещё не проводила персональных выставок этих художников, при этом обладая внушительными коллекциями их работ. Этот проект приурочен к двум юбилейным датам: к 155-летию со дня рождения Филиппа Малявина в 2024 г. и 95 лет со дня смерти Абрама Архипова в 2025 г.

Выставка будет построена по принципу монографических персональных экспозиций: одна часть экспозиции будет посвящена пейзажам, жанровым картинам и крестьянским образам Абрама Архипова, вторая часть – портретам и крестьянскому циклу Филиппа Малявина.

Оба художника – яркие представители русского импрессионизма, центральным в их творчестве стал образ русской крестьянки, который в начале ХХ века ассоциировался с образом России. Выставка будет строиться на выявлении сходств и различий творческих методов мастеров.

Сопоставление работ двух художников также позволит проанализировать роль красного цвета в искусстве первой трети ХХ века, феминный компонент русской культуры, влияние фольклора на высокое искусство, различие московской и петербургской живописных школ, а также ряд других аспектов.

В состав экспозиции вошли произведения из музеев и частных собраний.


_______

ЕКАТЕРИНА ЕВСЕЕВА — куратор выставки, сотрудник отдела живописи II половины XIX - начала XX века Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения.

Экскурсия 26 октября / сб, 15:00
«Тимирязев Центр»
Ведёт: Игорь Волков

В стоимость входит: входной билет, аккредитация эксперта и экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

—

---
12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет на новой выставочной площадке «Тимирязев Центр» с 25-27 октября 2024.

Cosmoscow — главное ежегодное событие в российской арт-индустрии. Ключевая цель проекта — поддержка и развитие российского арт-рынка, а также создание платформы для взаимодействия коллекционеров, галеристов, бизнесменов, журналистов и арт-сообщества. Основана коллекционером и меценатом Маргаритой Пушкиной в 2010 году. В настоящее время является единственной международной арт-ярмаркой в России и странах СНГ.

С экспертом в области современного искусства Игорем Волковым наш Образовательный клуб COLOR TRIP проведет экскурсии по пространству ярмарки.

Участники экскурсии получат:
- уникальный срез современного искусства,
- представление о новейших тенденциях,
- визуальные, эстетические и ценовые ориентиры,
- возможность неформального общения с галеристами и художниками на стендах ярмарки.

Как всегда, маститые и молодые, цифровые и аналоговые - художники, проекты, галереи, музеи...

Подробнее о Cosmoscow-2024

Адрес: «Тимирязев Центр» - Верхняя аллея, 8


---
ИГОРЬ ВОЛКОВ - искусствовед, куратор выставочных проектов, хранитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

Иллюстрация:
Семён Агроскин, «Геометрия пути», 2023 г. - Восточная галерея

Экскурсия 23 августа / пт, 18:30
ГМИИ им. Пушкина

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

—

ГМИИ им. А.С. Пушкина к 130-летию со дня рождения представляет выставку-посвящение живописцу, графику, художнику театра и книги, дизайнеру, модельеру и супруге Александра Родченко - "ПОДРУГИ. К ЮБИЛЕЮ ВАРВАРЫ СТЕПАНОВОЙ".

Главные героини выставки:
Варвара Степанова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Александра Экстер

В эпизодах: Вера Мухина, Надежда Ламанова, Эсфирь Шуб, Анастасия Ахтырко, сестры Ольга и Галина Чичаговы, Людмила Санина и Елизавета Игнатович

Их связывали дружба, совместные интересы и участие в общей художественной деятельности. Творчество подруг можно назвать лабораторией русского авангарда.

Из пресс-релиза выставки:
"Степанова вошла в круг новаторов русского авангарда позже других, активно включившись в борьбу за лидерство в изобретении радикальных художественных систем. Вместе с ней и отчасти ее глазами появляется возможность увидеть, как от супрематизма и беспредметного искусства русский авангард приходит к формулированию принципов конструктивизма, в создании которого Степанова приняла активное участие. <...> Одной из отправных точек для кураторов Пушкинского музея стала состоявшаяся в 1921 году выставка «5 × 5 = 25», воспринятая многими как манифест русского конструктивизма. <...> Всего затронуто четыре темы, в которых именно женщинам-художницам было суждено совершить тихую и незаметную, но радикальную революцию: театральная сценография, текстильный дизайн и мода, книжная графика и новая верстка и, наконец, фото- и киномонтаж".

В экспозиции представлены ключевые работы подруг: автопортрет Варвары Степановой, эскизы костюмов и театральных декораций, рисунки для тканей и модели одежды, обложки журналов, новый дизайн книги и многое другое.

Экскурсия 17 июля
Музей русского импрессионизма
Ведёт: Дарья Урядова

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

—

Когда как ни летом открывать «Журнал красивой жизни»?
Утонченную выставку о первом отечественном глянце (в 1913-1917 гг. вышло 90 номеров) для аристократов и светской публики.

В состав новой экспозиции Музея русского импрессионизма вошли произведения, опубликованные или описанные в журнале «Столица и усадьба». Среди них были замечены: Станислав Жуковский, Константин Вроблевский, Сергей Виноградов, Николай Фешин, Александр Маковский, Анна Остроумова-Лебедева, Валентин Серов, Николай Фешин, Сергей Малютин, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Лев Бакст и другие мастера.

Жизнь на страницах издания переливалась балами и светскими раутами, в анфас и профиль смотрели политики, предприниматели, аристократы и даже породистые домашние питомцы. Обзоры вернисажей перемежались рецензиями на выставки. А обложки номеров украшали цветные репродукции работ художников.

ЗАЧЕМ ИДТИ?

• Изучить русское искусство через призму вкусов элиты начала XX в.
• Познакомиться с рубриками журнала через разделы выставки.
• Увидеть 100 произведений из 44 государственных и 12 частных собраний - рекорд по количеству худколлекций от Калининграда до Томска.
• Оценить спецпроект на 3-м этаже музея о dolce vita наших дней - шик и блеск, гламур и глянец в работах Дубосарского и Виноградова, Ольги Тобрелутс, Мамышева-Монро и Кирилла Кто.

«Красивая жизнь доступна не всем, но она все-таки существует».
// Из журнала «Столица и усадьба»

_______
ДАРЬЯ УРЯДОВА - историк искусства, сотрудник выставочного отдела Музея русского импрессионизма.

Экскурсия 22 мая / ср, 18:00
Парк Зарядье, Паркинг Галерея
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


—

Этой экспозицией, посвященной Московскому государственному академическому художественному институту им. В.И. Сурикова при Российской академии художеств, парк «Зарядье» начинает новый масштабный выставочный цикл, рассказывающий об уникальном наследии ведущих художественных вузов Москвы.

Зрители увидят свыше 200 работ преподавателей и студентов разных поколений, которые внесли большой вклад в отечественные культуру и искусство, из фонда института, собрания Союза художников России, РОСИЗО, Студии военных художников им. М.Б. Грекова, а также частных коллекций. Это произведения Лентулова, Грабаря, Салахова, Булатова, Забелина, Юона, Жилинского, Переяславца, Дейнеки, Манизера, Церетели, Нестеровой, Герасимова, Назаренко, Нестеренко, Пластова, Коржева и других мастеров. Значительная их часть будет представлена широкому зрителю впервые.

Первая выставка нового цикла знакомит с историей института в избранных работах студентов и преподавателей разных лет. В общей сложности на выставке «ВЫПУСК. ИСТОРИЯ. СУРИКОВКИЙ» будут представлены произведения более 180 авторов, охватывающие период с 1934 года и по наше время, - известных, состоявшихся студентов и преподавателей факультетов живописи, графики, скульптуры, архитектуры, теории и истории искусств. Особое внимание на выставке уделено периоду с шестидесятых по девяностые годы – периоду активного развития института, когда формировались новые факультеты и мастерские.

—

КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - Главный специалист по современному искусству отдела руководства Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения. Лауреат премии Сергея Курёхина (2012). Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2021).

Экскурсия 21 мая / вт, 18:15
ГМИИ им. Пушкина

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

—

Владимир Вейсберг – выдающийся русский художник и теоретик искусства, принадлежащий к послевоенному поколению авторов, становление которых пришлось на середину 1950-х – начало 1960-х годов. Творчество мастера не вписывалось в рамки ни официального искусства, ни нонконформизма, он – художник традиции, постижение законов классического искусства было целью его теоретических поисков и живописной практики.

Выставка собрана как последовательный рассказ о творчестве мастера, строится по хронологическому принципу и поделена на несколько разделов.

Два зала посвящены так называемому цветному периоду – произведениям второй половины 1950-х, когда творческие поиски мастера происходили на фоне культурного подъема эпохи оттепели и оживления художественной жизни в стране.

Зал «Преображение реальности» посвящен становлению оригинальной живописной концепции Вейсберга. Здесь представлены знаковые произведения этого периода – «Посвящение Сезанну», «Композиция с газовой тканью», «Архитектура» и другие.

Зал рисунка открывает зрителю «лабораторию Вейсберга», длительное время следовавшего жесткому распорядку: утром – живопись, вечером – рисунок.

«Невидимой живописи» зрелого периода посвящены два заключительных зала.

Владимира Вейсберга (1924–1984) исследовала Анна Чудецкая, которой в прошлом году не стало. Она была хранителем фонда Владимира Вейсберга в отделе личных коллекций ГМИИ и потому концепция выставки основана на её материалах - ведь она создала фундаментальную монографию художника «От цвета к свету». И эта выставка имеет двойное посвящение: 100-летнему юбилею Вейсберга и самой Анне Чудецкой.

Экскурсия 4 апреля / чт, 19:15
Музей русского импрессионизма
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


—

В Музее русского импрессионизма открывается выставка "ГРУППА «13». В ПЕРЕУЛКАХ ЭПОХИ" - повествование о ярком созвездии художников московской группы «13» (1929-1931). Маврина, Древин, Милашевский, Удальцова… Но не только!!

В работах ее участников, посвященных динамичной городской жизни 1920-30-х годов, отразилось искусство старых мастеров, принципы фовизма и импрессионизма. Графика и живопись русских мастеров впервые будут показаны в реальном, а не только мысленном диалоге с произведениями Эдгара Дега и Жана-Франсуа Милле, Мориса Вламинка и Оттона Фриеза.

В противовес парадным сюжетам соцреалистов, главной темой «Тринадцати» стала живая повседневность: парки и ипподромы, водные станции и пляжи, перекрестки с трамваями, извозчиками и бегущими по делам людьми.

Почти 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства из частных собраний и государственных музеев.

—
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ – историк искусства, арт-критик, куратор, писатель.
Главный специалист по современному искусству отдела руководства Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения. Лауреат премии Сергея Курёхина (2012). Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2021).

Экскурсия 10 апреля / ср, 19:00
Еврейский музей
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

—

Выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» прослеживает зарождение и развитие еврейского модернизма как нового уникального явления в искусстве ХХ века и посвящена одному из наиболее ярких периодов в культуре российских евреев.

Представлено более 100 живописных и графических работ Марка Шагала, Натана Альтмана, Давида Штеренберга, Эль Лисицкого, Роберта Фалька, Иосифа Чайкова, Александра Тышлера, Соломона Никритина, Якова Паина, Ниссона Шифрина, Иссахар Бер Рыбак из российских музеев и частных собраний.

После отмены черты оседлости талантливые еврейские художники и литераторы устремились в Москву и Петроград, где сыграли важную роль в формировании и развитии советского авангарда. В то же время, благодаря обретенной свободе творчества, в еврейской культуре начался период небывалого национального подъема.

Крупнейшими экспериментальными площадками нового еврейского искусства были национальные театры, с которыми сотрудничали Абрам Эфрос, Алексей Грановский, Иехезкиель Добрушин, Соломон Михоэлс и Марк Шагал. Представленный на выставке цикл произведений «Введение в еврейский театр» признан одной из бесспорных вершин творчества Шагала. В этот же раздел войдут произведения Александра Тышлера и Марка Эпштейна.

Также в экспозиции представлена реконструкция выставки «Культур-Лига» 1922 года, на которой экспонировались произведения Натана Альтмана, Марка Шагала и Давида Штеренберга.

Отдельный зал посвящен творчеству художников 1920-х годов: от смелых кубистических композиций Александра Лабаса, цветодинамических конструкций Александра Тышлера, аналитической скульптуры Иосифа Чайкова и супрематических проунов («проект утверждения нового») Элиэзера Лисицкого до произведений конца 1920-х годов, демонстрирующих постепенное затухание авангардных тенденций и интеграцию еврейского искусства в контекст советского «большого стиля».


—
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - Главный специалист по современному искусству отдела руководства Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения. Лауреат премии Сергея Курёхина (2012). Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2021).

Экскурсия 31 марта / вск, 11:30
ГМИИ им. Пушкина

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

—

ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет проект-открытие « ЦВЕТЫ, ПЛОДЫ, МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ИТАЛЬЯНСКОЙ ЖИВОПИСИ ЭПОХИ БАРОККО» — первую выставку итальянского натюрморта в России.

Выставочный проект откроет посетителям новые имена и расскажет об обновленных атрибуциях.


Конечно, жанр натюрморта мы ассоциируем прежде всего с Голландией - он превратился в своего рода эталон жанра. Но это ещё и итальянский натюрморт, который стал одним из открытий уже в XX в. Живопись итальянского барокко невозможно представить без натюрмортов, не только служивших для украшения городских палаццо и загородных вилл, но отразивших дух и мировосприятие той эпохи.

В российских собраниях находится большое число произведений высокого художественного уровня, которые начали поступать в Россию еще при Петре I и Екатерине Великой. Главная задача выставки – показать собранными вместе произведения из разных музеев и частных коллекций. Многие из них зритель никогда не видел, поскольку место их постоянного пребывания — запасники. А еще один чрезвычайно важный аспект выставки — определение авторства произведений, поскольку итальянские живописцы редко ставили на своих работах подписи, не говоря о датах.

В Италии большую роль играли местные художественные центры, каждый из которых обладал своим неповторимым лицом. В Неаполе специализировались на цветочных натюрмортах и «рыбных уловах», в Бергамо — на изображении музыкальных инструментов, а в Риме в моде были декоративные полотна с цветами и фруктами на фоне парков, которые нередко дополнялись скульптурными изображениями либо фигурками играющих путти.

Зритель познакомится с новыми именами: Джузеппе Рекко, Джузеппе Руопполо, Паоло Порпора, Микеланджело дель Кампидольо, Франческо Нолетти, прозванный Мальтезе, Микеланджело Черквоцци, Якопо да Эмполи и др.

Открывает экспозицию картина Джузеппе Арчимбольдо из частного собрания, представленная в центре Белого зала. Во Флоренции работал Якопо Лигоцци, автор картины на тему vanitas из собрания ГМИИ и четырех превосходных рисунков с изображением рыб из собрания Эрмитажа, которые на выставке экспонируются впервые.

В экспозиции показаны 70 произведений из крупнейших российских собраний: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Государственного музея-заповедника «Петергоф», Пермской государственной художественной галереи и других.

Экскурсии 13, 14 и 15 марта
Выставочный зал Зарядье
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: билет, групповой вход, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

—

Выставка приурочена к 140-летнему юбилею со дня рождения художника Павла Филонова (1883–1941) — одного из самых загадочных представителей русского авангарда ХХ века.

В масштабную экспозицию вошло более 60 живописных и графических шедевров, которые дают представление о свойственном Филонову понимании мира, космического пространства и взаимоотношений человека и Вселенной. Также осмыслить творческое наследие Филонова можно по представленным статьям, манифестам и дневниковым записям.

Мы увидим картины из известного цикла 1910-х годов «Ввод в Мирóвый расцвет», а также произведения 1930-х годов.

Яркое, неоднозначное и многогранное творчество Филонова развивалось под воздействием философских идей и новейших открытий в науке, в частности биологии. В середине 1920-х годов Филонов создал группу «Мастера аналитического искусства». Вошедшие в ее состав единомышленники художника работали, следуя аналитическому методу, ориентированному на научный подход к изображаемому.


ФАКТЫ О ФИЛОНОВЕ:
Филонов принципиально не брал с учеников деньги и не продавал свои картины.

В 1931 году он писал, что «все свои работы, уже сделанные и те, которые рассчитывает сделать, решил отдать Государству».

Большинство его работ были подарены сестрой художника Русскому музею. Лучшие из них мы увидим в «Зарядье».

На выставке есть одна из последних его картин — «Лики», написанная в 1940 году.

Художник умер от голода в блокадном Ленинграде 3 декабря 1941 года.

—
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ – историк искусства, арт-критик, куратор, писатель.
Главный специалист по современному искусству отдела руководства Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения. Лауреат премии Сергея Курёхина (2012). Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2021).

Экскурсия 27 февраля / вт, 14:00
Филиал Центра Грабаря на Кропоткинской
Ведёт: Марфа Ямщикова

В стоимость входит: билет, экспертная экскурсия, встреча и сопровождение.

—

К 85-летию исследователя, популяризатора и художника-реставратора Центр Грабаря подготовил выставку «САВВА ЯМЩИКОВ. ПРОФЕССИЯ - РЕСТАВРАТОР».

Его без смеха называют «реставратор всея Руси» - столько уникальных икон и памятников он вернул к жизни! Книги и статьи, страстные выступления в СМИ, в кругу единомышленников - всё становилось событием. Не только любимый Ямщиковым Псков, но Кижи, Суздаль и земля белорусская ценит его вклад в возрождение и сохранение ценностей, созданных человечеством за долгие годы.

Задумывая экспозицию, создатели хотели показать широкой публике тот невероятный вклад, который Савва Васильевич внес в дело сохранения культурного наследия и в популяризацию профессии реставратора.

Посетители смогут увидеть фотографии из личного архива Саввы Ямщикова (1938-2009) — со съемок фильма «Андрей Рублев», из многочисленных экспедиций и реставрационной мастерской. На выставке представлены личные вещи, издания и выставочные каталоги, увидевшие свет при непосредственном участии мастера. Экспозиция сопровождается показом фильма «Страсти по Андрею», посвященного съемкам кинокартины.


О САВВЕ ЯМЩИКОВЕ

Популяризация древнерусского искусства и проведение первой выставки иконописи после 1917 года, открытие жанра русского провинциального портрета XVIII - XIX веков, многочисленные экспедиции в регионы - все эти и другие достижения принадлежат одному человеку - Савелию Васильевичу Ямщикову (1938 – 2009).

Работая в музейных запасниках РСФСР, исследователь отобрал множество уникальных предметов для реставрации, а затем показал их на выставках и сделал доступными широкому кругу зрителей. Многие из отобранных произведений легли в основу экспозиций музеев Суздаля, Пскова, Вологды, Переславля-Залесского и других городов.

Исследователь возглавил многочисленные экспедиции по обследованию и реставрации произведений иконописи, а по итогам большой работы первым составил масштабную «Опись произведений древнерусской живописи, хранящихся в музеях РСФСР».

Также велась большая работа по восстановлению и изучению русских портретов XVIII – XIX вв. в музейных собраниях, которая сопровождалась открытиями забытых имен и атрибуций безымянных портретов.


—
МАРФА ЯМЩИКОВА — сотрудник Реставрационного центра им. Грабаря, наследница и владелица архива, дочь Саввы Ямщикова.

Экскурсия 15 февраля / чт, 18:30
Музей русского импрессионизма
Ведёт: Дарья Урядова

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


—

В Музее русского импрессионизма открывается выставка "ГРУППА «13». В ПЕРЕУЛКАХ ЭПОХИ" - повествование о ярком созвездии художников московской группы «13» (1929-1931). Маврина, Древин, Милашевский, Удальцова… Но не только!!

В работах ее участников, посвященных динамичной городской жизни 1920-30-х годов, отразилось искусство старых мастеров, принципы фовизма и импрессионизма. Графика и живопись русских мастеров впервые будут показаны в реальном, а не только мысленном диалоге с произведениями Эдгара Дега и Жана-Франсуа Милле, Мориса Вламинка и Оттона Фриеза.

В противовес парадным сюжетам соцреалистов, главной темой «Тринадцати» стала живая повседневность: парки и ипподромы, водные станции и пляжи, перекрестки с трамваями, извозчиками и бегущими по делам людьми.

Почти 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства из частных собраний и государственных музеев.

—
ДАРЬЯ УРЯДОВА — историк искусства, лектор, специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.

Экскурсия 1 февраля / чт, 19:00
Государственный Дарвиновский музей
Ведёт: куратор Кирилл Светляков

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


—

Доисторические миры в графике Рубена Варшамова и винтажных игрушках из коллекции Кирилла Светлякова!

Куратор Кирилл Светляков представляет промышленную игрушку как художественный феномен в контексте произведений палеоарта. Его винтажная коллекция 1950–1980-х годов на тему доисторического мира включает фигуры людей, животных, растений и ландшафтные панорамы, произведённые несуществующими ныне компаниями. В качестве прообразов они часто использовали рисунки ведущих художников палеоарта – Р. Заллингера, Ч. Найта и З. Буриана.

В пандан им экспонируются оригинальные иллюстрации Рубена Варшамова к популярным изданиям о динозаврах 1970–1990-х годов. Представления о доисторических существах значительно изменились с середины 1950-х годов, тем интереснее рассматривать модели прошлых эпох, отыскивать связи с произведениями искусства и наблюдать «эволюцию» образов.

—
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ – историк искусства, арт-критик, куратор, писатель.
Главный специалист по современному искусству отдела руководства Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения. Лауреат премии Сергея Курёхина (2012). Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2021).

Экскурсия 13 января / сб, 16:00
Музей русского импрессионизма
Ведёт: Дарья Урядова

В стоимость входит: билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

—

В Музее русского импрессионизма идёт интереснейшая выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» - мастерские и эффектные произведения н/х (неизвестных художников) конца XIX — первой трети XX вв из государственных музеев и частных собраний, разбавленные работами с найденным авторством.
Никто не знает авторов этих картин. Одни имена затерялись в истории, другие — принципиально скрывались самими создателями. Однако произведения этих художников конца XIX — первой трети XX века могут встать в один ряд с признанными шедеврами.

Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» научит абстрагироваться от громких фамилий и фокусировать внимание на самих произведениях. Исследовать и понять, как устроены картины, помогут семь тематических разделов экспозиции: свет, цвет, композиция, форма, фактура, точка и линия, движение и звук.

—
ДАРЬЯ УРЯДОВА — историк искусства, лектор, специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.

Лекция 20 декабря / ср, 18:30
Ведёт: Дарья Урядова
Осмотр выставки с 20:00.

В стоимость входит: место на лекции, встреча и сопровождение.

—

В «ГЭС-2» проходит важная выставка «Кубок созвучий. По направлению к Розановой», представляющая и обзор творчества яркой фигуры русского авангарда Ольги Розановой, и следы ее влияния. В экспозиции работы из двух десятков музеев и частных собраний, не обошлось и без Третьяковки с Русским музеем.

18:30 - лекция (ресторан Il Patio).
20:00 - осмотр выставки.

На выставку вход свободный, все будут нами зарегистрированы.

В экспозиция как работы Ольги Розановой, так и произведения еще полутора десятков художниц. Оформлена она как те самые «цветовые поля», которые архитектор выставки Саша Ким перенесла из живописи в пространство - чтобы мы будто побывали внутри розановской абстракции. А все разделы названы цитатами из стихов Розановой.

Ведь в 1911-м она стала активной участницей объединения «Союз молодежи» - плавильный котёл будущего русского авангарда. Писала не только картины, но и стихи, а также манифесты и новаторские книги вместе со своим партнером Алексеем Крученых.

Есть на выставке и её серия «Игральные карты» (1912–1913) - в которой подозревают изображения Наталии Гончаровой, Алексея Крученых, Михаила Матюшина, Владимира Татлина.

На лекции мы:
- поговорим о такой короткой, но такой насыщенной жизни соратницы Казимира Малевича,
- изучим основные этапы ее творчества,
- посмотрим самые знаменитые картины художницы – не только те, что представлены в экспозиции, но и не приехавшие на выставку,
- почитаем ее стихи и манифесты,
- постараемся понять, какое место Розанова занимала в современном искусстве
- проследим «след Розановой» в творчестве художниц неофициального искусства, а также наших современниц для лучшего понимания экспозиции.


* Ольга Розанова прожила 32 года (умерла от дифтерита), а за 8 лет в искусстве оставила сонм идей и открытий.

* Её «Зеленая полоса» (1917–1918) не менее радикальна, чем «Черный квадрат»

* Есть мнение, что «светописные» картины Розановой предвосхитили американскую абстракцию 1950-х, «цветовые поля» Марка Ротко и Барнетта Ньюмана.


Лекцию о значении фигуры Романовой в искусстве и идее выставки «Кубок созвучий. По направлению к Розановой» прочтет для нас историк искусства ДАРЬЯ УРЯДОВА (Музей русского импрессионизма).

Экскурсия 7 декабря / чт, 19:00
Центр "Зотов"
Ведёт: куратор Дмитрий Никишов

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.

---

В Еврейском музее и центре толерантности идёт масштабный проект - в экспозиции более 60 произведений Энди Уорхола и 50 работ современных российских художников из частных собраний.

Уорхол оказал огромное влияние не только на американское искусство второй половины ХХ века, но и на глобальные процессы, происходившие в мировой культуре. Его поп-арт работы на темы славы, богатства, рекламы и консьюмеризма спровоцировали появление абсолютно нового подхода в философии искусства и нового образа художника.

В разделах многочастной экспозиции показаны основные этапы творчества Уорхола: «Тусовка», «Я – бренд», «Шоппинг», «Как Энди стал Уорхолом», «Среда обитания», «Деньги», «Монро», «Слава» и «Memento mori».

«Бренд Уорхола» сыграл особую роль в формировании современного российского искусства. В этих же разделах идёт диалог с творчеством звездных российских художников, среди которых Владислав Мамышев-Монро, Авдей Тер-Оганьян, Константин Звездочетов, Оскар Рабин, Виталий Комар и Александр Меламид, Михаил Рогинский, Сергей Шутов, Борис Орлов, Павел Пепперштейн, Надежда Лихогруд, Ростислав Лебедев и др.

—
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ — историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, куратор, писатель, критик.

Экскурсия 7 декабря / чт, 19:00
Центр "Зотов"
Ведёт: куратор Дмитрий Никишов

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, встреча и сопровождение.

---

Он хватал морщины на лице любимой, заваливал горизонт, видел луну в блюде, устроил настоящую дуэль между взглядом Маяковского и своим объективом, а ради необыкновенных глаз Асеева забрался куда-то под потолок…

58 знаковых фотографий 1920-х и 1930-х годов, личные вещи, периодические издания, воспоминания из дневников и письма, раскрывающие тонко и остро чувствующего человека, а не только авангардиста и «великого экспериментатора» - всё это выставка «Родченко. Личное» в Центре «Зотов», посвященная новатору в области фотографии, живописи, предметного и графического дизайна Александру Родченко.

Выставка поделена на пять тематических разделов — «Город», «Репортаж», «ВХУТЕМАС», «Мастерская» и «Семья». Экспонируемые в разделах фотографии, принадлежащие Родченко вещи и отрывки из дневников, дополняя друг друга, позволят посетителям выставки отправиться вместе с художником на прогулку по городу, отбирая образы и кадрируя сюжеты; встретиться в мастерской с его друзьями и коллегами по «цеху» — режиссером Львом Кулешовым, конструктивистом Алексеем Ганом, поэтом Владимиром Маяковским; увидеть, как Родченко любуется своей соратницей и супругой Варварой Степановой; почувствовать, как он дорожит временем, проведенным с родителями; узнать, почему художник предпочитал кепку французской шляпе, кто такие «мульки» и каких цветов «нет и не будет».

Знаменитые «ракурсы Родченко» — это не что иное, как воплощение его душевного стремления «видеть необыкновенно обыкновенные вещи».


---
ДМИТРИЙ НИКИШОВ — куратор выставки, историк искусства. Автор детских и взрослых авторских курсов по истории искусств XX века. Работал с арт-парком Никола-Ленивец, усадьбой Муравьевых-Апостолов, Выставочными залами Москвы, ГМВЦ РОСИЗО.

Экскурсия 15 ноября / ср, 19:00
Еврейский музей и центр толератности
Ведёт: куратор Мария Гадас

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


---
Выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» прослеживает параллели между произведениями писателя и крупнейшими художественными явлениями ХХ в. Архитектурное решение пространства выставки предполагает несколько направлений движения зрителя, ведущих к центру экспозиции, сформированному как аллюзия на роман «Замок».

Например, пойдя в одном направлении, мы сталкиваемся с трансформацией мира главного героя рассказа «Превращение» и её визуализацией в произведениях немецких экспрессионистов - Георга Гросса, Макса Пехштейна, Эгона Шиле и других.

А второй путь ведет к пространству из романа «Процесс». Здесь мы видим концептуалистов Джозефа Кошута, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова и других.

Будут и главы выставки, посвященные роману «Америка», а также самому писателю, наделенному даром не только создавать грустные истории, но и тонким чувством юмора.

В проекте участвует более 100 произведений из собраний Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Русского музея, Третьяковской галереи, Музея архитектуры имени А.В. Щусева, а также других музейных и частных собраний.

Франц Кафка предсказал XX век. Несмотря на то, что все романы, в том числе, созданный на фоне Первой мировой войны «Процесс», остались неоконченными, Кафка безнадежно точно описал испытания, предстоящие ХХ столетию: одиночество, абсурд, невозможность противостоять безличному пространству.

Провидческий смысл произведений Кафки, парадоксальная емкость их сдержанной поэтики делают его одним из главных писателей XX века. Мало издававшийся при жизни, автор сегодня переведен почти на все языки мира, а его литературное наследие уже многие десятилетия становится в той или иной форме основой для изобразительного искусства.

«Кафка для нас — это, во-первых, очень емкая реальность, а во-вторых, визионерство, — говорит куратор выставки Мария Гадас. — И если за библейскими текстами мы признаем провидческие особенности, то в этом смысле Кафка рифмуется с ними. В остальном я больше согласна с точкой зрения Вальтера Беньямина, который не принимал религиозную трактовку. Параллели с библейскими текстами вижу в том, что сочинения Кафки стали своего рода мифологией ХХ века».


МАРИЯ ГАДАС - историк искусства, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности. Автор книги «Маленькое искусство».

Экскурсия 31 октября / вт, 18:30
Музей архитектуры
Ведёт: Анна Кистанова

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


---
2023-й – год 150-летнего юбилея со дня рождения Алексея Щусева.
Музей архитектуры открывает большой проект - двухчастную экспозицию.
В залах Анфилады главного здания будут показаны проекты гражданской архитектуры, а в пространстве Аптекарского приказа будет отдельно представлена тема храмового зодчества мастера.

На выставке будет показано более 600 проектов, созданных Щусевым за свою полувековую карьеру.
Они раскроют историю проектирования и строительства сооружений, относящихся к самым ярким эпохам русской архитектуры рубежа веков и первой половины ХХ века: историзму, модерну, авангарду, сталинской неоклассике и ампиру.

Авторские проекты будут дополнены живописными работами, архивными фотографиями, хроникой и личными вещами Алексея Щусева, что позволит взглянуть на великого зодчего не только как на лауреата Сталинских премий и автора мавзолея, но и как на человека, художника, градозащитника, реставратора, основателя и первого директора Музея русской архитектуры.


АННА КИСТАНОВА - историк искусства, научный сотрудник Музея Архитектуры, директор Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых.

Экскурсия 26 октября / чт, 19:00
Stella Art Foundation
Ведёт: Сергей Хачатуров

В стоимость входит: экспертная экскурсия, встреча и сопровождение.
Адрес Stella Art Foundation: Москва-Сити, 1-й Красногвардейский проезд, 15, 2-й этаж Башни "Меркурий".


---
В 2023 году Stella Art Foundation из уютных переулков в центре Москвы переехал в башню «Меркурий» в Москва-Сити. И только что там открылась масштабная выставка «ПАРСУНЫ НОН ГРАТА» - более 60 работ (среди которых ещё не экспонировавшиеся) классика соц-арта Бориса Орлова и скульптуры Сергея Шеховцова.

Авторов связывает и многолетняя дружба, и обращение к темам исключенного, подавляемого и скрытого. Само название (с игрой слов «парсуна» и «персона») указывает на фигуры, вытесненные в область коллективного бессознательного.
Так что не только искусство, друзья, но и психология!
Классики соц-арта исследуют и хулиганят.
Борис Орлов исследует визуальный опыт СССР и подмечает, что тот базируется на наследии мировых империй - от Александра Македонского через Рим, Наполеона и «сталинский стиль».

А Сергей Шеховцов обращается к образам массовой культуры и обыденности. Используя поролон или другие «бедные» материалы, часто покрытые хаотичными граффити, он создал для выставки обманчиво легкие произведения в виде уличных вывесок.


СЕРГЕЙ ХАЧАТУРОВ — историк искусства, теоретик, куратор, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории русского искусства исторического факультета МГУ, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко.

Экскурсия 25 октября / ср, 19:00
Еврейский музей и центр толератности
Ведёт: куратор Мария Гадас

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


---
Выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» прослеживает параллели между произведениями писателя и крупнейшими художественными явлениями ХХ в. Архитектурное решение пространства выставки предполагает несколько направлений движения зрителя, ведущих к центру экспозиции, сформированному как аллюзия на роман «Замок».

Например, пойдя в одном направлении, мы сталкиваемся с трансформацией мира главного героя рассказа «Превращение» и её визуализацией в произведениях немецких экспрессионистов - Георга Гросса, Макса Пехштейна, Эгона Шиле и других.

А второй путь ведет к пространству из романа «Процесс». Здесь мы видим концептуалистов Джозефа Кошута, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова и других.

Будут и главы выставки, посвященные роману «Америка», а также самому писателю, наделенному даром не только создавать грустные истории, но и тонким чувством юмора.

В проекте участвует более 100 произведений из собраний Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Русского музея, Третьяковской галереи, Музея архитектуры имени А.В. Щусева, а также других музейных и частных собраний.

Франц Кафка предсказал XX век. Несмотря на то, что все романы, в том числе, созданный на фоне Первой мировой войны «Процесс», остались неоконченными, Кафка безнадежно точно описал испытания, предстоящие ХХ столетию: одиночество, абсурд, невозможность противостоять безличному пространству.

Провидческий смысл произведений Кафки, парадоксальная емкость их сдержанной поэтики делают его одним из главных писателей XX века. Мало издававшийся при жизни, автор сегодня переведен почти на все языки мира, а его литературное наследие уже многие десятилетия становится в той или иной форме основой для изобразительного искусства.


МАРИЯ ГАДАС - историк искусства, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности. Автор книги «Маленькое искусство».

Экскурсия 17 октября / вт, 18:30
Музей архитектуры
Ведёт: Анна Кистанова

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


---
2023-й – год 150-летнего юбилея со дня рождения Алексея Щусева.
Музей архитектуры открывает большой проект - двухчастную экспозицию.
В залах Анфилады главного здания будут показаны проекты гражданской архитектуры, а в пространстве Аптекарского приказа будет отдельно представлена тема храмового зодчества мастера.

На выставке будет показано более 600 проектов, созданных Щусевым за свою полувековую карьеру.
Они раскроют историю проектирования и строительства сооружений, относящихся к самым ярким эпохам русской архитектуры рубежа веков и первой половины ХХ века: историзму, модерну, авангарду, сталинской неоклассике и ампиру.

Авторские проекты будут дополнены живописными работами, архивными фотографиями, хроникой и личными вещами Алексея Щусева, что позволит взглянуть на великого зодчего не только как на лауреата Сталинских премий и автора мавзолея, но и как на человека, художника, градозащитника, реставратора, основателя и первого директора Музея русской архитектуры.


АННА КИСТАНОВА - историк искусства, научный сотрудник Музея Архитектуры, директор Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых.

Экскурсия 30 сентября / сб, 15:00
Парк Малевича
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


---
Неспеша прогуливаясь по парку с историком искусства Кириллом Светляковым, мы увидим 12 скульптур российских авторов, среди которых Франциско Инфанте, Леонид Тишков, Вячеслав Колейчук, Александр Константинов и другие. Интересно то, что некоторые из этих авторов, как правило, работали в закрытых пространствах - а здесь мы попробуем оценить, как же их произведения раскрываются в ситуации open air.
Поговорим мы и о мировых прецедентах парков современной скульптуры и перспективах этого направления.
И, конечно, попробуем ответить на вопрос "При чём тут Малевич?".


Между Барвихой, Раздорами, Ромашково и Немчиновкой расположился современный парк. Таковым его делает не возраст (ему меньше 3 лет), а более десятка арт-объектов, которые прекрасно здесь себя чувствуют.

Чтобы войти в Парк Малевича, необходимо пройти сквозь зеркальные ворота - объемную версию «Черного квадрата». Вы тотчас же окажетесь в бесконечном коридоре отражений, что символизирует масштабное влияние Малевича на всё последующее искусство. Автор этого арт-объекта Григорий Орехов.

Так же в парке установлены:«Жизнь квадрата» Франциско Инфанте — зеркальный объект, меняющий пространство.
«Куб космоса» Леонида Тишкова — световая инсталляция, в темноте превращающий окрестный лес в космос.
«Античная голова» Аристарха Чернышева — символ поверженного академизма.
«Частное солнце» Леонида Тишкова и его же «Частная луна» — светило в лодке на пруду.
«Встреча» Аллы Урбан — «глаза» леса, следящие за вами в сумерках.
«Человек бегущий» и «Человек сидящий» Игоря Шелковского — уравнивающие человека с ландшафтом.
«Стабильная композиция» Романа Ермакова — шары и эллипсоиды вне силы гравитации.
«Вертикаль-Горизонталь» Франциско Инфанте и Нонны Горюновой — связующие нити объектов природы.
«Цветные деревья» Александра Константинова — вносящие резкую геометрию в плавные линии ландшафта.
«Реконструкция механической самонапряженной структуры Карла Иогансона» Вячеслава Колейчука.


Как добраться:
- на электричке с Белорусского вокзала до станции Раздоры, далее пешком 1,5 км,
- на маршрутках № 101, 121, 150 от станции метро «Молодежная» до остановки «6-й километр», далее пройти пешком около 2 км,
- на автомобиле по Рублево-Успенскому шоссе до деревни Раздоры, затем повернуть на Рублевский проезд.


КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ — историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, куратор, писатель, критик.

Экскурсия 29 сентября / пт, 15:00
Экспоцентр, павильон "Форум"
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, аккредитация эксперта, и экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


---
11-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет в павильоне «Форум» Центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» с 29 сентября по 1 октября 2023.

Cosmoscow — главное ежегодное событие в российской арт-индустрии. Ключевая цель проекта — поддержка и развитие российского арт-рынка, а также создание платформы для взаимодействия коллекционеров, галеристов, бизнесменов, журналистов и арт-сообщества. Основана коллекционером и меценатом Маргаритой Пушкиной в 2010 году. В настоящее время является единственной международной арт-ярмаркой в России и странах СНГ. 10-й юбилейный выпуск Cosmoscow в 2022 году принял рекордное количество посетителей: за 4 дня гостями ярмарки стали 24.000 человек.

С ведущим экспертом в области современного искусства Кириллом Светляковым наш Образовательный клуб COLOR TRIP проведет экскурсии по пространству ярмарки.

Участники экскурсии получат:
- уникальный срез современного искусства,
- представление о новейших тенденциях,
- визуальные, эстетические и ценовые ориентиры,
- возможность неформального общения с галеристами и художниками на стендах ярмарки.

Как всегда, маститые и молодые, цифровые и аналоговые - художники, проекты, галереи, музеи...


Подробнее о Cosmoscow-2023:https://www.cosmoscow.com/ru/news/new/108/

Адрес: павильон «Форум» Центрального выставочного комплекса «Экспоцентр»,ул. Краснопресненская набережная, дом 14.

Как добраться:

• Автобус: 157 297 СТ1 СТ2
• Метро: 11А 4

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ — историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, куратор, писатель, критик.

16 сентября / сб, 16:30
Встреча с Кириллом Светляковым
на даче у Стаси Дёминой

Экскурсия 14 сентября / чт, 19:15
ГМИИ им. Пушкина
Ведёт: Наталья Кортунова

В стоимость входит: экспертная экскурсия, входной билет, экскурсионная путёвка, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


---
Необычный проект, созданный ГМИИ им. Пушкина совместно с Государственным Эрмитажем под эгидой Комиссии по культуре Просвещения Научного совета РАН «История мировой культуры», представляет зрителю историю знаменитых салонов современного искусства XVIII в., регулярно проводившихся Королевской академией живописи и скульптуры в Париже.

Экспозиция «„Салоны" Дидро» - это не только "слепок" художественных выставок того времени, где демонстрировалось актуальное искусство, но и их критические обзоры, написанные философом эпохи Просвещения.

Почему имя Дидро стоит в названии выставки?
Дени Дидро — французский писатель, драматург, философ-просветитель и «отец современной художественной критики» того времени.

Сочиняя обзоры Салонов, Дидро не стеснялся в выражениях. О «Язоне и Медее» Карла Ванлоо он писал: «Будь эта картина просто куском холста, было бы больше проку отдать его красильщику».
Или: «Скажите-ка, господин Шалль, как это вы умудрились стать художником? Ведь существует множество других профессий, а в обществе даже посредственность полезна».

Но даже с "нелюбимыми" художникам Дидро старался быть объективным - как с Буше: «Чувствуешь всю их [картин] бессмысленность; и при этом нельзя оторваться от его картины. Она вас притягивает, и невольно возвращаешься к ней… Это такой приятный порок, это такое неподражаемое редкое сумасбродство! В нем столько воображения, эффекта, волшебства, легкости!».

Вместе с нашим экспертом мы:
- разберемся, что, собственно, такое Салоны - кем, когда и зачем они были инициированы,
- узнаем, какой набор принципов, по которым до сих пор строится современная выставочная деятельность, был на них заложен,
- увидим великолепные работы знаменитых мастеров.

В основе экспозиции – произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики и декоративно-прикладного искусства, связанные с Салонами XVIII века, всего более 200 экспонатов. Посетители увидят произведения Ф. Буше, К. Ван Лоо, Ж.-Б. Грёза, Ж.Л. Давида, Н. Ланкре, К.Ж. Верне, Ж.О. Фрагонара, Ж.Б.С. Шардена , Э.М. Фальконе и других мастеров.


НАТАЛЬЯ КОРТУНОВА — историк искусства, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, хранитель коллекции скульптуры XIX-XX вв.

Экскурсия 31 августа / чт, 19:00
Новая Третьяковка
Ведёт: куратор Кирилл Светляков

В стоимость входит: кураторская экскурсия, входной билет, экскурсионная путевка, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


---

"Воображаемый музей" — это исследовательский проект Михаила Шемякина, который художник начал в 1963 году. С того времени художник аккумулировал тысячи изображений из истории мирового искусства, объединённых по темам. В проекте Третьяковской галереи "Воображаемый музей" включил в себя оригиналы известных российских художников, и их не сразу можно узнать.

В экспозицию выставки вошли 54 произведения разных авторов из коллекции Третьяковской галереи. Подбор и комбинация произведений позволит зрителю увидеть, как работает «Воображаемый музей Михаила Шемякина», как поиск на заданную тему позволяет обнаружить неожиданные артефакты в наследии известных авторов — Михаила Ларионова, Бориса Кустодиева, Василия Поленова и других. Как в процессе собрания и анализа архетипических мотивов выявляются другие архетипы и новые темы.

На экскурсии мы увидим, как "работает" музей Михаила Шемякина, а потом уже другим взглядом посмотрим на работы из постоянной экспозиции Новой Третьяковки (XX век).


КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ — куратор выставки, историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик.

Экскурсия 9 августа / ср, 18:30
РОСИЗО
Ведёт: Екатерина Аврискина


В стоимость входит: экспертная экскурсия, входные билеты, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


---

«Век Эрте» - роскошная выставка в РОСИЗО, которая знакомит зри­телей с твор­чеством выдаю­щегося русского ху­дож­ника Романа Петровича Тыртова (1892–1990), более известного под псевдонимом Эрте.

Проект уникален, в экспозицию вошло более 70 предметов из частных собраний и государственных музеев, среди которых Московский музей современного искусства, Дом русского зарубежья им. А. Солженицына, Музей-усадьба «Архангельское», а также Театр «Геликон-опера».

Эрте - один из признанных гениев ар-деко.График, модельер, художник по костюмам, сце­нограф, скульптор, ювелир — в любой ипостаси Эрте удивлял новизной художественных приемов и мастерством рисовальщика. Безупречным вкусом и уникальным мировосприятием маэстро обязан дореволюционному Петербургу, своему родному городу — здесь он получил первые уроки профессионального мас­терства. Этот багаж помог Эрте уже в 1920-х стать одним из самых востре­бованных иллюстраторов и художников по костюмам во Франции и США.

Основу выставки «Век Эрте» составляют гравюры, созданные в поздний период творчества мастера. Впервые вниманию публики будет представлен полный цифровой архив жур­нальных обложек Романа Тыртова. Дополнит экспозицию бронзовая пластика, предметы декоративно-прикладного искусства, журналы и обложки 1910–1930-х годов, а также театральные эскизы, существующие в единственном экземпляре.

Разностороннее дарование Романа Тыртова и его колоссальное творческое наследие сформировало облик эпохи ар-деко, открыло новые грани стиля и определило его многообразие. Эрте умело сочетал декоративное богатство Востока с японским минимализмом, соблаз­нительность модерна с духом нового времени, утонченный эротизм с ритмичной композицией. Каждая работа автора — это гимн красоте человеческого тела, захватывающая игра воображения и бесконечное преклонение перед своим единственным идеалом — движением танца.



ЕКАТЕРИНА АВРИСКИНА — историк искусства, ведущий научный сотрудник Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», куратор и организатор множества выставок, в том числе одной из первых выставок Эрте в России несколько лет назад.

Экскурсия 14 июля / пт, 19:00
Новая Третьяковка
Ведёт: куратор Кирилл Светляков

В стоимость входит: кураторская экскурсия, входной билет, экскурсионная путевка, аудиооборудование, встреча и сопровождение.


---

"Воображаемый музей" — это исследовательский проект Михаила Шемякина, который художник начал в 1963 году. С того времени художник аккумулировал тысячи изображений из истории мирового искусства, объединённых по темам. В проекте Третьяковской галереи "Воображаемый музей" включил в себя оригиналы известных российских художников, и их не сразу можно узнать.

В экспозицию выставки вошли 54 произведения разных авторов из коллекции Третьяковской галереи. Подбор и комбинация произведений позволит зрителю увидеть, как работает «Воображаемый музей Михаила Шемякина», как поиск на заданную тему позволяет обнаружить неожиданные артефакты в наследии известных авторов — Михаила Ларионова, Бориса Кустодиева, Василия Поленова и других. Как в процессе собрания и анализа архетипических мотивов выявляются другие архетипы и новые темы.

На экскурсии мы увидим, как "работает" музей Михаила Шемякина, а потом уже другим взглядом посмотрим на работы из постоянной экспозиции Новой Третьяковки (XX век).


КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ — куратор выставки, историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик.

Экскурсия 1 июня / чт, 18:30
Третьяковка, Инженерный корпус
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: экспертная экскурсия, входной групповой билет, аудиооборудование, встреча и сопровождение.
---

Это проект-размышление на тему памяти о человеке и тому, как она раскрывается в художественной культуре.

Впервые Третьяковская галерея приоткрывает завесу тайны над одной из своих самых закрытых коллекций. Экспонатами-участниками выставки, помимо живописных и скульптурных работ, станут посмертные маски великих людей.

"Память...— преодоление времени, преодоление смерти"
Д.С. Лихачев.
Директор Центра изучения русского искусства венецианского Университета Ка'Фоскари Сильвия Бурини, говоря о культурной памяти в художественном творчестве, отмечает, что «борьба за память является неотъемлемой частью интеллектуальной истории человечества, а уничтожение культуры начинается с уничтожения памяти, стирания текстов, забвения связей».

В проекте представлены харизматичные личности, которые оказывались в центре общественного внимания и оставили значительный след в истории и культуре. Имена и судьбы Петра I, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, П.М. Третьякова, М.А. Врубеля, А.М. Горького, В.В. Маяковского, Б.Л. Пастернака, В.И. Ленина, И.В. Сталина, Л.Н. Толстого, В.И. Сурикова, В.И. Вернадского, К.Э. Циолковского, В.И. Мухиной, А.В. Щусева, С.М. Эйзенштейна, В.П. Чкалова, В.Н. Чекрыгина представляют обширное поле для размышлений на тему «Публичная личность — художник».


КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ — историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик.

Экскурсия 18 мая / чт, 18:45
ГМИИ им. Пушкина

В стоимость входит: экспертная экскурсия, входной групповой билет, экскурсионная путевка, аудиооборудование, встреча и сопровождение.
---

Пушкинский музей представляет масштабный проект, занимающий все три этажа Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков и демонстрирующий разнообразие и многогранность художественной жизни Европы и России во второй половине XIX – начале XX столетия.

В экспозиции - работы Клода Моне, Огюста Ренуара, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо, а также русских художников Ильи Репина, Валентина Серова, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Казимира Малевича и других.

С появлением импрессионизма завершился великий этап развития искусства, связанный с принципом воспроизведения видимой реальности, и художники начали подвергать сомнению фундаментальные основы творчества. Произведение переставало быть слепком с действительности и превращалось в самодостаточную вселенную, существующую по своим законам.

Экспозиция посвящена периоду с 1860-х по 1916 год. В первые 20 лет этого периода были сформулированы основы для дальнейшего развития новых явлений, ориентированных в первую очередь на выражение идей и глубинных душевных переживаний.

В то же время, перед кураторами стояла задача продемонстрировать стремительное развитие русской живописи на рубеже столетий, статус которой эволюционировал от региональной художественной школы, внимательно следившей за творчеством представителей французского модернизма, до ведущего центра европейского авангарда.


ВЕДЁТ: историк искусства, Старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Экскурсия 12 мая / пт, 18:30
Музей Москвы
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: экспертная экскурсия, входной групповой билет, аудиооборудование, встреча и сопровождение.
---

Российская галерея искусств при поддержке Музея Москвы и Министерства культуры РФ представляет экспозицию, в которой соединяются работы художника и педагога-новатора Кузьмы Петрова-Водкина и его ученицы Марии Ломакиной.

Начинается выставка с иконы «Архангел Михаил - грозных сил воевода России» - как прообраза будущего «красного коня».

Конечно, Петров-Водкин это уникальный сплав русского искусства (иконопись, фольклор, лубок) и достижений западноевропейских мастеров, начиная с Возрождения и заканчивая постимпрессионистами и символистами XX века.

А имя Марии Ломакиной относят к числу неангажированных художников первой половины XX века, творчество которой было равноудалено как от официального соцреализма, так и от авангарда.

На экскурсии мы узнаем и увидим:

• работы из частных коллекций и 28 российских музеев,
• не часто выставляющиеся натюрморты Петрова-Водкина,
• как художник занимался реорганизацией Высшего художественного училища при Академии, читал лекции и вел свою мастерскую,
• как создавал свою систему преподавания,
• об отношениях с Максимилианом Волошиным и другими представителями творческой интеллигенции,
• крымские работы двух авторов, в том числе картину Петрова-Водкина «Землетрясение в Крыму»и огромное полотно Ломакиной «Татарский эпос»,
• все этапы становления Ломакиной как художника
• документы, фото и материалы из архивов наследников художников и многое-многое другое...

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

22 апреля / сб, 14:00
Музей архитектуры
Ведёт: куратор Анна Кистанова


В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путёвка, кураторская экскурсия, встреча и сопровождение.
---

Выставка-посвящение швейцарскому архитектору и инженеру Гюставу Фальконье (1845 – 1913 гг.) и истории его изобретения и применения оригинального стеклянного кирпича - излюбленного материала эпохи модерна.

На выставке будет представлено более 100 предметов: стеклянные кирпичи производителей Европы и Российской империи, советские стеклоблоки – все из коллекции Музея архитектуры и частных собраний, а также архивные документы и фотографии.

Ключевыми экспонатами выставки станут современные стеклянные кирпичи системы Фальконье, собранные в разноцветные кладки в пространстве Флигеля «Руина». Они дополнят архитектурно-художественное решение экспозиции, разработанное бюро Planet9.


АННА КИСТАНОВА - историк искусства, куратор выставки, Главный хранитель Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых.

20 апреля / чт, 19:00
Еврейский музей и центр толератности
Ведёт: Андрей Боровский

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путёвка, экспертная экскурсия, встреча и сопровождение.
---



"Евреи шелкового пути" - история и культура бухарских евреев как феномен особой еврейской идентичности в контексте культур Центральной Азии.
Это захватывающее историческое и культурно-этнографическое путешествие, включающее подразделы «Дом и традиционная бытовая культура», «Религиозные обычаи», «Жизненный цикл», «Традиционные занятия и ремесла, музыка, танец, театр», «Традиционная одежда».

На выставке представлено около 200 экспонатов, некоторые из которых ранее не показывались публично. Это образцы народного искусства и предметы быта, изделия ремесленников, ритуальные предметы, амулеты, уникальные исторические документы и фотографии. Ядром проекта стали различные элементы декора традиционных еврейских домов из Самарканда и Бухары конца XIX — первой трети XX века.


АНДРЕЙ БОРОВСКИЙ - культуролог, искусствовед, художник. Участник различных еврейских образовательных проектов, автор программ по еврейскому искусству, публичный лектор. Работает в Еврейском музее и центре толерантности. Работал консультантом на фильме Леонида Парфёнова «Русские евреи». Постоянный эксперт рубрики о истории костюма канала «Культура».

20 апреля / чт, 15:00
Музей Москвы
Ведёт: куратор Ксения Гусева

В стоимость входит: входной билет, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение.
---

Возможно, вы будете удивлены, но уже в 1923 г. в Москве открылся первый теоретический (!) и одновременно художественный центр искусства моделирования одежды "Ателье мод". В честь 100-летия этого события в Музее Москвы проходит выставка «Дом моделей. Индустрия образов».

Возьмём следующие тезисы:- новое общество - новая мода,
- Октябрьская революция - как толчок к развитию,
- Москва - как модная столица.

А как была устроена советская модная индустрия?
Где зарождались идеи для срочного переодевания нового общества?
И какие же площадки обслуживали "модные интересы"?

На все эти вопросы нам ответит куратор выставки Ксения Гусева. В фокусе её внимания — три ключевых для Москвы и всей страны «института одежды»: Ателье мод (1923–1925), Дом моделей на Сретенке (1934–1941) и Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту (1944–2002).

Мы узнаем, как строилась работа над выставкой и какие экспонаты на ней поистине бесценны. Увидим ткани, модели, графику - многое выставляется впервые.

Проект основан на уникальном обширном исследовании и продолжает серию выставок музея, посвященных художественным экспериментам XX века, — «Ткани Москвы», «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» и «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО».


КСЕНИЯ ГУСЕВА - искусствовед, историк текстильного дизайна, старший научный сотрудник Музея Москвы.

14 апреля / пт, 18:00
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка предлагает познакомиться с произведениями выдающихся художников и менее известных авторов, хранящимися в фондах музея. Произведения подобраны по жанровому принципу: архитектурные виды и изображения городов; интерьер, бытовой и исторический жанры. Некоторые работы, вошедшие в состав выставочного проекта, демонстрируются впервые.

На выставке можно увидеть, как близкие по сюжету картины отличаются по пластическому языку и цветовому решению из-за разного времени происхождения. Такие сопоставления помогут увидеть, как один и тот же мотив разрабатывали художники разных эпох и по-новому взглянуть на известные произведения.

Живопись — в соседстве работы Фёдора Алексеева и Василия Кандинского, Карла Бодри и Аристарха Лентулова, Наталии Гончаровой и Алексея Венецианова.

Скульптура — от Федота Шубина до Игоря Шелковского. Среди редко появляющихся на выставках работ демонстрируются фарфоровые композиции Алексея Сотникова, отмеченные многочисленными международными премиями.


---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

5 апреля / ср, 19:00
Кафе "Гоген" (Нижняя Сыромятническая, 10)
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет на лекцию, место за столиком и бокал шампанского.
Вы сможете приобрести книгу и получить автограф Кирилла Светлякова.
---

Поводом для встречи выступает вышедшая в марте книга «От Ван Эйка до Брейгеля. Этюды по истории нидерландской живописи» Макса Фридлендера в переводе Кирилла Светлякова (совместно с Еленой Суржаниновой), а также с его послесловием и комментариями. Твёрдый переплёт, 240 страниц. Это совместный проект Магистерии и издательства Rosebud Publishing.

Книга посвящена, возможно, самой плодотворной и влиятельной по сей день эпохе в истории северной живописи. Стилистические открытия, сделанные в этот период, надолго определили облик и пути европейского живописного искусства. Проницательный взгляд автора, его широчайшая историческая осведомленность и глубокий интерес к индивидуальности художника остаются выдающимся примером для тех, кто изучает классическое искусство сегодня.

В дополнение к презентации книги, которую можно будет приобрести на месте с автографом, состоится лекция Кирилла Светлякова.

На лекции вы услышите о самом Фридлендере - немецком историке и теоретике искусства, крупнейшем представителе теории и практики знаточества - а также об истории художественной экспертизы. Поймёте, что изменилось с тех пор в оценке произведений искусства и суждениях об авторстве. Узнаете, как работать с наследием того или иного автора, какие вопросы задавать и на что обращать внимание.

Лекция будет чрезвычайно полезна для понимание таких художников, как Ян Ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Иероним Босх, Питер Брейгель и др. во времена Фридлендера и сейчас.


Макс Якоб Фридлендер (нем. Max Jakob Friedländer; 5 июня 1867, Берлин — 11 октября 1958, Амстердам). В 1924—1933 годах первый директор Картинной галереи Музея кайзера Фридриха в Берлине (это собрание находится сейчас преимущественно в Картинной галерее берлинских художественных музеев). С 1938 года жил в Амстердаме. Основные труды Фридлендера посвящены немецкому и нидерландскому искусству XV—XVI веков.

Кирилл Светляков — кандидат искусствоведения, научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи. Куратор выставок «Заложники пустоты», Третьяковская галерея, 2011; «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве», Третьяковская галерея, 2013; «Дмитрий Пригов. От Ренессанса до концептуализма и далее», Третьяковская галерея, 2014; «Гиперреализм: когда реальность становится иллюзией», Третьяковская галерея, 2015; «Оттепель», Третьяковская галерея, 2017; «Ненавсегда. 1968-1985», Третьяковская галерея, 2020.
Редактор и автор путеводителя по Третьяковской галерее на Крымском Валу (Paulsen, 2014). В 2011 году получил премию Сергея Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект» за выставку «Заложники пустоты», прошедшую в рамках IV Московской биеннале современного искусства. Лауреат национальной премии «Инновация-2020».

Экскурсия 16 марта / чт, 19:00
Музей AZ (2-ая Тверская-Ямская ул., д. 20-22 стр. 2)
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Масштабная выставка «Мой учитель Леонардо» — это уже одиннадцатый проект музея, посвященный легендарному московскому художнику Анатолию Звереву. Одним из главных событий этой выставки станет показ архивного собрания трактатов Зверева, впервые оцифрованных и представленных публике.

Прочитав трактаты «универсального человека» эпохи Возрождения, Зверев написал в автобиографии: «Учителем себе я избрал Леонардо да Винчи» — эта метафорическая фраза и стала смысловым центром выставки. Зверев создал десятки собственных трактатов, в которых не раз вступал в диалог с великим итальянцем. Зверев преклонялся перед Рембрандтом и Гойей, Малевичем и Матиссом, Рафаэлем и Веласкесом, но с да Винчи у него были особые отношения. В них не было ни споров, ни прямого подражания — их объединяло родство и созвучие мыслей об искусстве и месте художника в нем.

На выставке «Мой учитель Леонардо» будут показаны более 170 работ Анатолия Зверева — шедевры живописи и графики в различных жанрах от портретов и автопортретов до пейзажей и анималистики. Особое место займут ранее не публиковавшиеся литературные произведения художника — трактаты и стихи.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 15 марта / ср, 19:00
ММОМА на Петровке
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Московский музей современного искусства представляет первый полномасштабный и развернутый показ произведений Александра Григорьева, творческий метод которого восходит к ранним экспериментальным разработкам советского кинетизма.
В экспозиции будет представлено более 150 работ автора, созданных в период с 1960-го по 2022 гг. Среди них живописные полотна и графические листы, фотографии, коллажи и объекты из собрания Романа Бабичева, а также избранные произведения из коллекции ММОМА.

В своих работах Григорьев сосредотачивается на законах зрительных эффектов. И поскольку художник занимается исследованием полифонических систем геометрического орнамента, на нашей экспертной экскурсии мы рассмотрим его работы через призму классического западного оп-арта, коснувшись творчества таких мировых звёзд, как Виктор Вазарели, Бриджит Райли и Хулио Ле Парк.

Начало творчества Григорьева пришлось на вторую половину 1960-х годов, когда он присоединился к группе «Движение» — художественному коллективу с импульсом оттепельных ожиданий и сыгравшему ключевую роль в становлении направления кинетизма. Образы будущего они связывали с развитием науки и технологий, расширяющих возможности познания мира.

В настоящее время Александр Григорьев (р. 1949, Ленинград) продолжает активную творческую деятельность. Работы хранятся в ГТГ, Художественном музее г. Бохум (Германия), частных собраниях. Живет и работает в Москве.

ВНИМАНИЕ, бонус!
Также мы пройдем по выставке "Диалог во времени и пространстве", созданной ММОМА совместно с Фондом поддержки и реализации культурных инициатив Синара.
Она познакомит нас с работами российских художников ХХ и ХХI веков.
Увидим работы Дмитрия Пригова, Тимура Новикова, Юрия Злотникова, Ильи Кабакова, Олега Кулика, Эрнста Неизвестного, Валерия Дьяченко, Екатерины Поединщиковой, «Синих носов», «Recycle», Александра Бродского, Ирины Кориной, Александры Паперно, Георгия Острецова, Аладдина Гарунова, Ивана Горшкова, Дианы Мачулиной и многих других.


---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 18 февраля / сб, 1:00
Ведёт: историк искусства

//
Эта прекрасная секретная экскурсия для наших участников и подписчиков.
Чтобы узнать о том, куда она и с чем связана - оставьте заявку или напишите нам в whatsapp +79166730107.

Экскурсия 4 февраля / сб, 12:00
Ведёт: историк искусства

//
Эта прекрасная секретная экскурсия для наших участников и подписчиков.
Чтобы узнать о том, куда она и с чем связана - оставьте заявку или напишите нам в whatsapp +79166730107.

Экскурсия 2 февраля / чт, 18:30
Галерея "Наши художники"
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Любите ли вы абстракцию так, как любим её мы?
А Кирилла Светлякова, с его умением собирать пазлы из явного и тайного, как лучшего проводника в этот мир?
Если да - то всё сходится на выставке «Второе дыхание русской абстракции», которая проходит в галерее «Наши художники».

Выставка - это 6 художников. Шесть почти неизвестных широкому кругу жизней - со взлётами, падениями, самоубийствами и «звёздным часом». Это русские корни, обращающие авторов к древнерусской иконе, в которой каждый по-своему черпал силы, формы и философию. И та самая «парижская школа» - среда, которая ковала из них смельчаков, новаторов, гениев.

В середине ХХ в. по Европе прокатилась волна абстрактного искусства. В апреле 1944 г. в оккупированном Париже состоялась одна из последних прижизненных выставок Василия Кандинского. На ней были показаны и работы Николая де Сталя (1914–1955). С этого момента Де Сталь становится одной из знаковых фигур послевоенного искусства.

Андрей Ланской (1902–1976) так же «наследник» Кандинского и яркий представитель так называемой «лирической абстракции».

К ней тяготел и Петр Дмитриенко (1925–1974), занимаясь изучением материи, осмыслением состояний живой среды и поиском основ мироздания.

Сергей Поляков (1900–1969) работал большими цветовыми формами и «родственен» Ротко.

Петр Гримм (1898–1979) пришел к абстракции от натюрморта, постепенно в своем творчестве «стирая» формы, превращая их в ритмы и цветовые плоскости.

Сергей Шаршун (1888–1975) представил собой русский дадаизм. Он был участником большинства новаторских течений, определивших конфигурацию современного искусства - «орнаментальный кубизм», пуризм, «эластичные пейзажи», «импрессионистический орнаментализм» и другие.

Все эти художники также связаны с музыкой. Кто-то сам был музыкантом, кто-то вдохновлялся произведениями гениальных композиторов при написании своих полотен.

Экспозиция включает 31 произведение из частных московских собраний - собрать их вместе даже на короткое время было непростой задачей, но у галереи «Наши художники» это получилось. Мы остановимся у каждого полотна, чтобы рассмотреть, понять и почувствовать пульсацию превосходной абстракции русско-французских художников.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 19 января / чт, 19:00
ММОМА нв Гоголевском
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Мы не случайно открываем год этой выставкой. Дело в том, что она из собрания Самарского художественного музея и посвящена его 125-летию. А этот музей входит в число крупнейших в российской провинции. С помощью полной ретроспективы XX столетия в ММОМА демонстрируются шедевры музейного собрания, которые отражают все характерные тенденции развития отечественного искусства этого периода: авангард - "Бубновый валет" - "Голубая роза" - ОСТ и АХРР - реализм - "суровый стиль" - неофициальное искусство - ...

Раздел коллекции Самарского музея о ХХ веке насчитывает более 5000 произведений, не представленных в основной экспозиции.

Среди авторов работ эпохи авангарда, а также советского и постсоветского периодов нас ждут произведения таких ключевых художников, как Надежда Удальцова, Петр Кончаловский, Александр Самохвалов, Павел Корин, Юрий Пимненов, Гелий Коржев, Аркадий Пластов, Элий Белютин, Юрий Злотников и другие. Экспозиция в ММОМА собрана по хронологическому принципу, и наглядно демонстрирует все направления отечественного искусства XX века, его метаморфозы и переходы от десятилетия к десятилетию.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 25 декабря / вскр, 13:30
Тема: архитектура, история
Ведёт: научный сотрудник, историк искусства

//
Эта прекрасная секретная экскурсия для наших участников и подписчиков.
Чтобы узнать о том, куда она и с чем связана - оставьте заявку или напишите нам в whatsapp +79166730107.

Экскурсия 25 декабря / вскр, 11:00
Тема: архитектура, история
Ведёт: научный сотрудник, историк искусства

//
Эта прекрасная секретная экскурсия для наших участников и подписчиков.
Чтобы узнать о том, куда она и с чем связана - оставьте заявку или напишите нам в whatsapp +79166730107.

Экскурсия 17 декабря / сб, 12:00
Исторический музей
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка "Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие" состоит из 98 работ из Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Вятского художественного музея и других музеев, а также частных коллекций.
Центральная тема выставки — история одного из наиболее ярких этапов деятельности Казимира Малевича по созданию новаторской школы авангардного искусства: от формирования объединения УНОВИС в Витебском художественном училище, куда Малевич был приглашен преподавать в 1919 году, до периода постсупрематизма 1930-х.

Среди художников, чьи произведения показаны в экспозиции, — Марк Шагал, Казимир Малевич, Лев Юдин, Константин Рождественский, Анна Лепорская, Илья Чашник, Николай Суетин, Валентин Курдов, Вера Ермолаева, Михаил Векслер, Павел Филонов и другие.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 15 декабря / чт, 18:30
Третьяковка, Инженерный корпус
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

В марте 2021 года исполнилось 150 лет со дня рождения Игоря Эммануиловича Грабаря (1871–1960): выдающейся личности, талантливого художника, основоположника советской школы искусствознания, реформатора отечественного музейного дела, одного из организаторов всероссийской охраны и реставрации памятников старины. К этому событию Государственная Третьяковская галерея подготовила масштабный проект.

Грабарь-художник оказал заметное творческое воздействие на формирование импрессионизма в России. Он создал яркие, эффектные, жизнеутверждающие полотна, основываясь на опыте европейского импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Грабарь нашел новые возможности воплощения русской природы в «послелевитановскую» эпоху и получил широкое признание как художник за его великолепные зимние пейзажи и натюрморты.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 9 декабря / пт, 18:00
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

В этом году отмечается 150-летие со дня рождения великого балетного антрепренера, художественного критика, организатора выставок, автора статей и книг, создателя «Мира искусства» Сергея Дягилева. И собрание Третьяковской галереи обладает одной из самых впечатляющих коллекций, связанных с «Русскими балетами» — с их парадной и скрытой сторонами.

Почему «генеральная репетиция»?
Импресарио их обожал. К тому же Дягилев более 100 лет назад уже делал то, что так хорошо знакомо нам сейчас - предпремьерные закрытые показы для журналистов, критиков, блогеров. Он приглашал самую влиятельную публику, тем самым подогревая интерес масс, и это определяло судьбу будущего спектакля.

Его «Русские балеты» произвели настоящую реформу в театральной сфере, сформировали облик балета ХХ в. и определили принципы оформления спектаклей, актуальные и сегодня. Его блестящая интуиция, коммерческий талант и чутье на гениев буквально из воздуха ткали постановки мирового значения.

Пространство выставки стилизовано под закулисье. Множество эскизов костюмов и декораций, фотографии балетных спектаклей и репетиций, портреты хореографов Леонида Мясина, Сержа Лифаря, Михаила Фокина и знаменитых этуалей Тамары Карсавиной, Ольги Спесивцевой, Анны Павловой, Ирины Бароновой и других из коллекции Михаила Ларионова.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 8 декабря / чт, 18:00
Третьяковка, Инженерный корпус
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

В марте 2021 года исполнилось 150 лет со дня рождения Игоря Эммануиловича Грабаря (1871–1960): выдающейся личности, талантливого художника, основоположника советской школы искусствознания, реформатора отечественного музейного дела, одного из организаторов всероссийской охраны и реставрации памятников старины. К этому событию Государственная Третьяковская галерея подготовила масштабный проект.

Грабарь-художник оказал заметное творческое воздействие на формирование импрессионизма в России. Он создал яркие, эффектные, жизнеутверждающие полотна, основываясь на опыте европейского импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Грабарь нашел новые возможности воплощения русской природы в «послелевитановскую» эпоху и получил широкое признание как художник за его великолепные зимние пейзажи и натюрморты.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 30 ноября / ср, 19:00
Еврейский музей
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка "Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие" состоит из 98 работ из Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Вятского художественного музея и других музеев, а также частных коллекций.
Центральная тема выставки — история одного из наиболее ярких этапов деятельности Казимира Малевича по созданию новаторской школы авангардного искусства: от формирования объединения УНОВИС в Витебском художественном училище, куда Малевич был приглашен преподавать в 1919 году, до периода постсупрематизма 1930-х.

Среди художников, чьи произведения показаны в экспозиции, — Марк Шагал, Казимир Малевич, Лев Юдин, Константин Рождественский, Анна Лепорская, Илья Чашник, Николай Суетин, Валентин Курдов, Вера Ермолаева, Михаил Векслер, Павел Филонов и другие.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 25 ноября / пт, 18:30
Исторический музей
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка "Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие" состоит из 98 работ из Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Вятского художественного музея и других музеев, а также частных коллекций.
Центральная тема выставки — история одного из наиболее ярких этапов деятельности Казимира Малевича по созданию новаторской школы авангардного искусства: от формирования объединения УНОВИС в Витебском художественном училище, куда Малевич был приглашен преподавать в 1919 году, до периода постсупрематизма 1930-х.

Среди художников, чьи произведения показаны в экспозиции, — Марк Шагал, Казимир Малевич, Лев Юдин, Константин Рождественский, Анна Лепорская, Илья Чашник, Николай Суетин, Валентин Курдов, Вера Ермолаева, Михаил Векслер, Павел Филонов и другие.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 24 ноября / чт, 19:15
МУАР им. Щусева
Ведёт: куратор Анна Кистанова

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Мельников - визионер. Мельников - авангардист. Мельников - художник. Мельников - бренд. Мельников - создатель павильона СССР на Всемирной выставке в Париже 1925 г., первого саркофага для тела В.И. Ленина, инновационных трансформационных пространств московских рабочих клубов (им. Русакова, им. Фрунзе, «Каучук», «Буревестник», «Свобода»), собственного дома в Кривоарбатском переулке с модульной «системой архитектора Мельникова» из цилиндров, гаража Госплана (1936 г.) и ряда визионерских архитектурных и урбанистических проектов, которым, увы, не суждено было реализоваться.

Музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет первую за много десятилетий масштабную выставку русского архитектора Константина Степановича Мельникова (1890-1974), приуроченную к его 130-летию.

---
АННА КИСТАНОВА - куратор выставки, историк искусства, Главный хранитель Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых:
«По единственной сохранившейся фотографии нам удалось реконструировать персональную экспозицию Мельникова на V Триеннале в Милане (1933), на которую он был приглашен в числе 12 мастеров мировой архитектуры, и узнать, чем она отличалась от первоначального замысла автора».

Экскурсия 17 ноября / чт, 19:00
Еврейский музей
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка "Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие" состоит из 98 работ из Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Вятского художественного музея и других музеев, а также частных коллекций.
Центральная тема выставки — история одного из наиболее ярких этапов деятельности Казимира Малевича по созданию новаторской школы авангардного искусства: от формирования объединения УНОВИС в Витебском художественном училище, куда Малевич был приглашен преподавать в 1919 году, до периода постсупрематизма 1930-х.

Среди художников, чьи произведения показаны в экспозиции, — Марк Шагал, Казимир Малевич, Лев Юдин, Константин Рождественский, Анна Лепорская, Илья Чашник, Николай Суетин, Валентин Курдов, Вера Ермолаева, Михаил Векслер, Павел Филонов и другие.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 29 октября / сб, 14:00
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

В этом году отмечается 150-летие со дня рождения великого балетного антрепренера, художественного критика, организатора выставок, автора статей и книг, создателя «Мира искусства» Сергея Дягилева. И собрание Третьяковской галереи обладает одной из самых впечатляющих коллекций, связанных с «Русскими балетами» — с их парадной и скрытой сторонами.

Почему «генеральная репетиция»?
Импресарио их обожал. К тому же Дягилев более 100 лет назад уже делал то, что так хорошо знакомо нам сейчас - предпремьерные закрытые показы для журналистов, критиков, блогеров. Он приглашал самую влиятельную публику, тем самым подогревая интерес масс, и это определяло судьбу будущего спектакля.

Его «Русские балеты» произвели настоящую реформу в театральной сфере, сформировали облик балета ХХ в. и определили принципы оформления спектаклей, актуальные и сегодня. Его блестящая интуиция, коммерческий талант и чутье на гениев буквально из воздуха ткали постановки мирового значения.

Пространство выставки стилизовано под закулисье. Множество эскизов костюмов и декораций, фотографии балетных спектаклей и репетиций, портреты хореографов Леонида Мясина, Сержа Лифаря, Михаила Фокина и знаменитых этуалей Тамары Карсавиной, Ольги Спесивцевой, Анны Павловой, Ирины Бароновой и других из коллекции Михаила Ларионова.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

ТАЙНАЯ ЭКСКУРСИЯ

Экскурсия 29 октября / сб, 10:00
Тема: архитектура, история
Ведёт:научный сотрудник, историк искусства

//
Эта прекрасная секретная экскурсия для наших участников и подписчиков.
Чтобы узнать о том, куда она и с чем связана - оставьте заявку или напишите нам в whatsapp +79166730107.

Экскурсия 26 октября / чт, 18:30
МУАР им. Щусева
Ведёт: куратор Анна Кистанова

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Мельников - визионер. Мельников - авангардист. Мельников - художник. Мельников - бренд. Мельников - создатель павильона СССР на Всемирной выставке в Париже 1925 г., первого саркофага для тела В.И. Ленина, инновационных трансформационных пространств московских рабочих клубов (им. Русакова, им. Фрунзе, «Каучук», «Буревестник», «Свобода»), собственного дома в Кривоарбатском переулке с модульной «системой архитектора Мельникова» из цилиндров, гаража Госплана (1936 г.) и ряда визионерских архитектурных и урбанистических проектов, которым, увы, не суждено было реализоваться.

Музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет первую за много десятилетий масштабную выставку русского архитектора Константина Степановича Мельникова (1890-1974), приуроченную к его 130-летию.

---
АННА КИСТАНОВА - куратор выставки, историк искусства, Главный хранитель Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых:
«По единственной сохранившейся фотографии нам удалось реконструировать персональную экспозицию Мельникова на V Триеннале в Милане (1933), на которую он был приглашен в числе 12 мастеров мировой архитектуры, и узнать, чем она отличалась от первоначального замысла автора».

Экскурсия Экскурсия 26 октября / ср, 18:30
ГМИИ им. Пушкина
Ведёт: Наталья Кортунова

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Приглашаем вас на экспертную экскурсию по первой части выставки «Котел алхимика. Осязательный взгляд и незрительное восприятие». Экспозиция посвящена теме слепоты и методу редукции зрения в искусстве. На выставке можно будет увидеть произведения живописи, графики, скульптуры и мелкой пластики, керамические объекты и кабинетные витражи из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также из российских и зарубежных частных собраний. Многие из отобранных кураторами памятников редко покидают хранение, а некоторые из них будут показаны публике впервые.

ЗАЧЕМ НУЖНО ИДТИ?

• сфокусироваться на своих зрительных ощущениях и сопоставить их с телесным, звуковым и тактильным восприятием;
• почувствовать самого себя котлом, в котором идут алхимические процессы уникального прочтения произведений искусства;
• увидеть, как экспозиция виртуозно трактует слепоту как художественную метафору;
• рассмотреть галерею образов библейских и мифологических слепцов, а также развитие этой темы в искусстве XX в.
  в работах: «Самсон» Альбрехта Альтдорфера, «Слепой Товит» Рембрандта Харменса ван Рейна, «Слепой еврей с мальчиком» Пабло Пикассо, «На треть слепой» Хорста Янссена и др.;
• обратить внимание на «метод слепого рисования», распространенный в начале XX века, и его «иконы» - Ханса Хартунга, Гюнтера Юккера, Иосифа Гинзбурга и Пабло Пикассо;
• потрогать керамические объекты японского художника Нисимуры Ёхэя, созданные специально для этой выставки;
• приобрести издание «Котел алхимика», в котором произведения изобразительного искусства сопровождаются текстами О. Бальзака, Ж. Деррида, Х. Зедльмайра, С. Ванеяна, К. Вербеек.

---
НАТАЛЬЯ КОРТУНОВА - хранитель выставки, историк искусства, Старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, хранитель скульптуры XIX–XX веков

Экскурсия 24 ноября / чт, 19:00
МУАР им. Щусева
Ведёт: куратор Анна Кистанова

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Мельников - визионер. Мельников - авангардист. Мельников - художник. Мельников - бренд. Мельников - создатель павильона СССР на Всемирной выставке в Париже 1925 г., первого саркофага для тела В.И. Ленина, инновационных трансформационных пространств московских рабочих клубов (им. Русакова, им. Фрунзе, «Каучук», «Буревестник», «Свобода»), собственного дома в Кривоарбатском переулке с модульной «системой архитектора Мельникова» из цилиндров, гаража Госплана (1936 г.) и ряда визионерских архитектурных и урбанистических проектов, которым, увы, не суждено было реализоваться.

Музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет первую за много десятилетий масштабную выставку русского архитектора Константина Степановича Мельникова (1890-1974), приуроченную к его 130-летию.

---
АННА КИСТАНОВА - куратор выставки, историк искусства, Главный хранитель Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых:
«По единственной сохранившейся фотографии нам удалось реконструировать персональную экспозицию Мельникова на V Триеннале в Милане (1933), на которую он был приглашен в числе 12 мастеров мировой архитектуры, и узнать, чем она отличалась от первоначального замысла автора».

Экскурсия 6 октября / чт, 18:30
ГМИИ им. Пушкина
Ведёт: Наталья Кортунова

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

«Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» — главный проект Пушкинского музея 2022 года, продолжающий рассказ о великих династиях московских коллекционеров, начатый выставкой «Щукин. Биография коллекции» в 2019 году.

Наконец, после выставки 2019 года в Эрмитаже и недавнего возвращения из парижского Фонда Луи Виттон, мы увидим коллекции братьев Морозовых. Концепция проекта отличается от предыдущих: здесь четко разграничивают собрания Михаила и Ивана, чтобы показать их подходы и характеры.

Наиболее полная и масштабная реконструкция прославленных собраний объединит шедевры из разных музеев. В экспозицию войдут 73 работы из Эрмитажа, 71 – из Третьяковской галереи и 113 – из ГМИИ им. А.С. Пушкина. На выставке будут представлены работы М. Дени, А. Сислея, К. Писсарро, П. О. Ренуара, К. Моне, П. Синьяка, А. Майоля, П. Гогена, А. Матисса, П. Пикассо, В. Васнецова, К. Коровина, И. Левитана, М. Шагала, Б. Кустодиева, В. Серова, С. Виноградова, В. Сурикова и других художников.

Всего в экспозицию вошло около 260 произведений живописи, графики и скульптуры — почти в три раза больше, чем в Париже, а также предметы декоративно-прикладного искусства, книги, фотографии, архивные материалы — почти 600 экспонатов.

---
НАТАЛЬЯ КОРТУНОВА - куратор выставки, историк искусства, Старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, хранитель скульптуры XIX–XX веков

Экскурсия 17 сентября / сб, 12:00
Гостиный двор
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, аккредитация группы со своим экспертом, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, призванная объединить как российских, так и международных коллекционеров, галеристов и художников, основана коллекционером и меценатом Маргаритой Пушкиной в 2010 году. В настоящее время является единственной международной арт-ярмаркой в России и странах СНГ.

С ведущим экспертом в области современного искусства Кириллом Светляковым наш Образовательный клуб COLOR TRIP проведет экскурсии по пространству ярмарки.

Участники экскурсии получат:
- уникальный срез современного искусства,
- представление о новейших тенденциях,
- визуальные, эстетические и ценовые ориентиры,
- возможность неформального общения с галеристами и художниками на стендах ярмарки.

В этом году ярмарка представит более 65 галерейных стендов, а также новые проекты ключевых российских художников. Отдельно внимания заслуживает новая постоянная секция Digital, куратором которой выступит международный художественно-исследовательский проект Instigators, объединивший вокруг нового медиума NFT сообщество художников, кураторов, графических дизайнеров и криптоэнтузиастов.

На Cosmoscow 2022 вы увидите проекты Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow: с Государственным Эрмитажем и Европейским университетом в Санкт-Петербурге, с Валерием Чтаком («Художник года»), а также выставку произведений из частных собраний «Глазами коллекционера» и многое другое.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 16 сентября / пт, 18:00
Гостиный двор
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, аккредитация группы со своим экспертом, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, призванная объединить как российских, так и международных коллекционеров, галеристов и художников, основана коллекционером и меценатом Маргаритой Пушкиной в 2010 году. В настоящее время является единственной международной арт-ярмаркой в России и странах СНГ.

С ведущим экспертом в области современного искусства Кириллом Светляковым наш Образовательный клуб COLOR TRIP проведет экскурсии по пространству ярмарки.

Участники экскурсии получат:
- уникальный срез современного искусства,
- представление о новейших тенденциях,
- визуальные, эстетические и ценовые ориентиры,
- возможность неформального общения с галеристами и художниками на стендах ярмарки.

В этом году ярмарка представит более 65 галерейных стендов, а также новые проекты ключевых российских художников. Отдельно внимания заслуживает новая постоянная секция Digital, куратором которой выступит международный художественно-исследовательский проект Instigators, объединивший вокруг нового медиума NFT сообщество художников, кураторов, графических дизайнеров и криптоэнтузиастов.

На Cosmoscow 2022 вы увидите проекты Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow: с Государственным Эрмитажем и Европейским университетом в Санкт-Петербурге, с Валерием Чтаком («Художник года»), а также выставку произведений из частных собраний «Глазами коллекционера» и многое другое.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 8 сентября / чт, 18:30
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка "Вещь. Пространство. Человек. Искусство второй половины XX - начала XXI века из собрания Третьяковской галереи" состоит из более 170 живописных произведений, скульптур, инсталляций, фотографических серий.

Кирилл Светляков:
"Эта выставка - из коллекции современного искусства Третьяковской галереи. А поскольку я сам принимал участие в формировании этой коллекции, то расскажу вам истории, леденящие кровь, и сосредоточусь на некоторых острых моментах истории советского и российского не официального искусства".

От абстракций и кинетических опытов, наследующих открытиям русского авангарда, разработок нового языка для отражения реальности и картин-объектов основоположников московского концептуализма — до масштабных проектов и инсталляций современных художников.
Экспозиция не предполагает жесткого деления на разделы, она развивается как единый текст с комментариями и отступлениями, ведь в центре внимания проекта — исследование процессов рождения искусства, его трансформации или, напротив, постоянства его предмета — через поиск связей и пересечений, ясных созвучий или случайных совпадений в произведениях художников разных поколений.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 18 августа / чт, 18:30
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка "Вещь. Пространство. Человек. Искусство второй половины XX - начала XXI века из собрания Третьяковской галереи" состоит из более 170 живописных произведений, скульптур, инсталляций, фотографических серий.

Кирилл Светляков:
"Эта выставка - из коллекции современного искусства Третьяковской галереи. А поскольку я сам принимал участие в формировании этой коллекции, то расскажу вам истории, леденящие кровь, и сосредоточусь на некоторых острых моментах истории советского и российского не официального искусства".

От абстракций и кинетических опытов, наследующих открытиям русского авангарда, разработок нового языка для отражения реальности и картин-объектов основоположников московского концептуализма — до масштабных проектов и инсталляций современных художников.
Экспозиция не предполагает жесткого деления на разделы, она развивается как единый текст с комментариями и отступлениями, ведь в центре внимания проекта — исследование процессов рождения искусства, его трансформации или, напротив, постоянства его предмета — через поиск связей и пересечений, ясных созвучий или случайных совпадений в произведениях художников разных поколений.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 6 августа / сб, 13:30
ГМИИ им. Пушкина
Ведёт: Алексей Петухов

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

«Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» — главный проект Пушкинского музея 2022 года, продолжающий рассказ о великих династиях московских коллекционеров, начатый выставкой «Щукин. Биография коллекции» в 2019 году.

Наконец, после выставки 2019 года в Эрмитаже и недавнего возвращения из парижского Фонда Луи Виттон, мы увидим коллекции братьев Морозовых. Концепция проекта отличается от предыдущих: здесь четко разграничивают собрания Михаила и Ивана, чтобы показать их подходы и характеры.

Наиболее полная и масштабная реконструкция прославленных собраний объединит шедевры из разных музеев. В экспозицию войдут 73 работы из Эрмитажа, 71 – из Третьяковской галереи и 113 – из ГМИИ им. А.С. Пушкина. На выставке будут представлены работы М. Дени, А. Сислея, К. Писсарро, П. О. Ренуара, К. Моне, П. Синьяка, А. Майоля, П. Гогена, А. Матисса, П. Пикассо, В. Васнецова, К. Коровина, И. Левитана, М. Шагала, Б. Кустодиева, В. Серова, С. Виноградова, В. Сурикова и других художников.

Всего в экспозицию вошло около 260 произведений живописи, графики и скульптуры — почти в три раза больше, чем в Париже, а также предметы декоративно-прикладного искусства, книги, фотографии, архивные материалы — почти 600 экспонатов.

---
АЛЕКСЕЙ ПЕТУХОВ - куратор выставки, историк искусства, старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки ХIХ-ХХ веков ГМИИ им. Пушкина

Экскурсия 30 июля / сб, 13:30
ГМИИ им. Пушкина
Ведёт: Алексей Петухов

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

«Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» — главный проект Пушкинского музея 2022 года, продолжающий рассказ о великих династиях московских коллекционеров, начатый выставкой «Щукин. Биография коллекции» в 2019 году.

Наконец, после выставки 2019 года в Эрмитаже и недавнего возвращения из парижского Фонда Луи Виттон, мы увидим коллекции братьев Морозовых. Концепция проекта отличается от предыдущих: здесь четко разграничивают собрания Михаила и Ивана, чтобы показать их подходы и характеры.

Наиболее полная и масштабная реконструкция прославленных собраний объединит шедевры из разных музеев. В экспозицию войдут 73 работы из Эрмитажа, 71 – из Третьяковской галереи и 113 – из ГМИИ им. А.С. Пушкина. На выставке будут представлены работы М. Дени, А. Сислея, К. Писсарро, П. О. Ренуара, К. Моне, П. Синьяка, А. Майоля, П. Гогена, А. Матисса, П. Пикассо, В. Васнецова, К. Коровина, И. Левитана, М. Шагала, Б. Кустодиева, В. Серова, С. Виноградова, В. Сурикова и других художников.

Всего в экспозицию вошло около 260 произведений живописи, графики и скульптуры — почти в три раза больше, чем в Париже, а также предметы декоративно-прикладного искусства, книги, фотографии, архивные материалы — почти 600 экспонатов.

---
АЛЕКСЕЙ ПЕТУХОВ - куратор выставки, историк искусства, старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки ХIХ-ХХ веков ГМИИ им. Пушкина

Экскурсия 23 июля / сб, 13:30
ГМИИ им. Пушкина
Ведёт: Алексей Петухов

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

«Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» — главный проект Пушкинского музея 2022 года, продолжающий рассказ о великих династиях московских коллекционеров, начатый выставкой «Щукин. Биография коллекции» в 2019 году.

Наконец, после выставки 2019 года в Эрмитаже и недавнего возвращения из парижского Фонда Луи Виттон, мы увидим коллекции братьев Морозовых. Концепция проекта отличается от предыдущих: здесь четко разграничивают собрания Михаила и Ивана, чтобы показать их подходы и характеры.

Наиболее полная и масштабная реконструкция прославленных собраний объединит шедевры из разных музеев. В экспозицию войдут 73 работы из Эрмитажа, 71 – из Третьяковской галереи и 113 – из ГМИИ им. А.С. Пушкина. На выставке будут представлены работы М. Дени, А. Сислея, К. Писсарро, П. О. Ренуара, К. Моне, П. Синьяка, А. Майоля, П. Гогена, А. Матисса, П. Пикассо, В. Васнецова, К. Коровина, И. Левитана, М. Шагала, Б. Кустодиева, В. Серова, С. Виноградова, В. Сурикова и других художников.

Всего в экспозицию вошло около 260 произведений живописи, графики и скульптуры — почти в три раза больше, чем в Париже, а также предметы декоративно-прикладного искусства, книги, фотографии, архивные материалы — почти 600 экспонатов.

---
АЛЕКСЕЙ ПЕТУХОВ - куратор выставки, историк искусства, старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки ХIХ-ХХ веков ГМИИ им. Пушкина

Экскурсия 1 июля / пт, 18:30
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Генрих Ипполитович Семирадский (1843–1902) — крупнейший мастер европейского академизма, фигура международного масштаба.

Поляк по происхождению, учившийся в Харькове и Петербурге, большую часть активной творческой жизни проведший в Италии, он принадлежит теперь как русской, так и польской культуре, но более всего — миру европейского неоклассицизма. Его называли «последним классиком» искусства XIX столетия, но этот классик жил и творил в эпоху главенства реализма. На его больших и малых полотнах далекий мир древних цивилизаций воскрешен иллюзией солнечного света, доскональным знанием истории художника-эрудита, облечен в отточенную художественную форму кистью живописца-виртуоза. Он легко убеждает нас в том, что античность — не золотой сон, пригрезившийся человечеству, а быль. Осязаемый, чувственный, красочный образ античности, созданный Семирадским, стал своего рода эталоном в последней трети XIX столетия, его картины служили источником для литературных произведений из «античной» жизни (знаменитый роман Генриха Сенкевича «Камо грядеши» и др.) и кинофильмов.

На выставке представлено всего около 100 экспонатов, среди них 50 работ Генриха Семирадского, а также ряд произведений мастеров его круга из российских и зарубежных собраний.

Включенный в экспозицию корпус произведений современных художников — создателя «Новой академии» Тимура Новикова, Олега Маслова и Виктора Кузнецова, Ольги Тобрелутс, Тимофея Парщикова, Валерия Кошлякова, Аристарха Чернышева — дает возможность актуализировать тему красоты в искусстве и посмотреть на традиции академизма в новом ракурсе.

Экспозицию дополняют античные вазы из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, аналогичные тем, которые были в личной коллекции Семирадского и изображены на его холстах, а также фрагменты античной скульптуры.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 24 июня / пт, 18:00
Третьяковка в Лаврушинском
Ведёт: Кирилл Светляков


В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка "Лики модерна" раскрывает разные грани искусства русского модерна, расцвет которого пришелся на конец 1890-х – 1900-е годы. Зрители увидят произведения талантливых мастеров начала ХХ века: А.Я. Головина, К.Ф. Богаевского, И.И. Бродского, А.И. Савинова, Ф.В. Боткина, В.И. Денисова, О.Л. Делла-Вос-Кардовской, Н.П. Ульянова, А.С. Голубкиной, С.Т. Конёнкова, Н.А. Андреева.

В состав выставки вошли произведения живописи, скульптуры, а также рекламные плакаты и афиши. Именно этой массовой продукции суждено было стать средством коммуникации высокого искусства с запросами обывателей на рубеже веков. Многие крупные именитые художники (К.А. Сомов, Л.С. Бакст, И.Я. Билибин, Е.Е. Лансере, С.Ю. Судейкин) привносили в художественный язык плаката приемы станковой живописи и графики, книжной иллюстрации, открытки, театрально-декорационного искусства. Планомерное формирование массового вкуса осуществлялось через иллюстрации и приложения крупнейшего в России журнала «Нива», с которым сотрудничали Е.П. Самокиш-Судковская, И.С. Горюшкин-Сорокопудов, Д.Н. Кардовский и другие авторы. Афиши выставок, поэтических и музыкальных вечеров, театральных спектаклей и постановок кабаре сохраняют ауру насыщенной событиями и динамичной городской жизни «прекрасной эпохи».


---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 9 июня / чт, 18:30
Третьяковка в Лаврушинском
Ведёт: Кирилл Светляков


В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка "Лики модерна" раскрывает разные грани искусства русского модерна, расцвет которого пришелся на конец 1890-х – 1900-е годы. Зрители увидят произведения талантливых мастеров начала ХХ века: А.Я. Головина, К.Ф. Богаевского, И.И. Бродского, А.И. Савинова, Ф.В. Боткина, В.И. Денисова, О.Л. Делла-Вос-Кардовской, Н.П. Ульянова, А.С. Голубкиной, С.Т. Конёнкова, Н.А. Андреева.

В состав выставки вошли произведения живописи, скульптуры, а также рекламные плакаты и афиши. Именно этой массовой продукции суждено было стать средством коммуникации высокого искусства с запросами обывателей на рубеже веков. Многие крупные именитые художники (К.А. Сомов, Л.С. Бакст, И.Я. Билибин, Е.Е. Лансере, С.Ю. Судейкин) привносили в художественный язык плаката приемы станковой живописи и графики, книжной иллюстрации, открытки, театрально-декорационного искусства. Планомерное формирование массового вкуса осуществлялось через иллюстрации и приложения крупнейшего в России журнала «Нива», с которым сотрудничали Е.П. Самокиш-Судковская, И.С. Горюшкин-Сорокопудов, Д.Н. Кардовский и другие авторы. Афиши выставок, поэтических и музыкальных вечеров, театральных спектаклей и постановок кабаре сохраняют ауру насыщенной событиями и динамичной городской жизни «прекрасной эпохи».


---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 4 июня / сб, 13:00
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Генрих Ипполитович Семирадский (1843–1902) — крупнейший мастер европейского академизма, фигура международного масштаба.

Поляк по происхождению, учившийся в Харькове и Петербурге, большую часть активной творческой жизни проведший в Италии, он принадлежит теперь как русской, так и польской культуре, но более всего — миру европейского неоклассицизма. Его называли «последним классиком» искусства XIX столетия, но этот классик жил и творил в эпоху главенства реализма. На его больших и малых полотнах далекий мир древних цивилизаций воскрешен иллюзией солнечного света, доскональным знанием истории художника-эрудита, облечен в отточенную художественную форму кистью живописца-виртуоза. Он легко убеждает нас в том, что античность — не золотой сон, пригрезившийся человечеству, а быль. Осязаемый, чувственный, красочный образ античности, созданный Семирадским, стал своего рода эталоном в последней трети XIX столетия, его картины служили источником для литературных произведений из «античной» жизни (знаменитый роман Генриха Сенкевича «Камо грядеши» и др.) и кинофильмов.

На выставке представлено всего около 100 экспонатов, среди них 50 работ Генриха Семирадского, а также ряд произведений мастеров его круга из российских и зарубежных собраний.

Включенный в экспозицию корпус произведений современных художников — создателя «Новой академии» Тимура Новикова, Олега Маслова и Виктора Кузнецова, Ольги Тобрелутс, Тимофея Парщикова, Валерия Кошлякова, Аристарха Чернышева — дает возможность актуализировать тему красоты в искусстве и посмотреть на традиции академизма в новом ракурсе.

Экспозицию дополняют античные вазы из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, аналогичные тем, которые были в личной коллекции Семирадского и изображены на его холстах, а также фрагменты античной скульптуры.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству, писатель, критик

Экскурсия 20 мая / пт, 18:30
Третьяковка в Лаврушинском
Ведёт: Ирина Шуманова

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка "Лики модерна" раскрывает разные грани искусства русского модерна, расцвет которого пришелся на конец 1890-х – 1900-е годы. Зрители увидят произведения талантливых мастеров начала ХХ века: А.Я. Головина, К.Ф. Богаевского, И.И. Бродского, А.И. Савинова, Ф.В. Боткина, В.И. Денисова, О.Л. Делла-Вос-Кардовской, Н.П. Ульянова, А.С. Голубкиной, С.Т. Конёнкова, Н.А. Андреева.

В состав выставки вошли произведения живописи, скульптуры, а также рекламные плакаты и афиши. Именно этой массовой продукции суждено было стать средством коммуникации высокого искусства с запросами обывателей на рубеже веков. Многие крупные именитые художники (К.А. Сомов, Л.С. Бакст, И.Я. Билибин, Е.Е. Лансере, С.Ю. Судейкин) привносили в художественный язык плаката приемы станковой живописи и графики, книжной иллюстрации, открытки, театрально-декорационного искусства. Планомерное формирование массового вкуса осуществлялось через иллюстрации и приложения крупнейшего в России журнала «Нива», с которым сотрудничали Е.П. Самокиш-Судковская, И.С. Горюшкин-Сорокопудов, Д.Н. Кардовский и другие авторы. Афиши выставок, поэтических и музыкальных вечеров, театральных спектаклей и постановок кабаре сохраняют ауру насыщенной событиями и динамичной городской жизни «прекрасной эпохи».


---
ИРИНА ШУМАНОВА - куратор выставки Михаила Врубеля, историк искусства, хранитель фонда рисунка конца XIX — начала ХХ века; заведующая отделом графики XVIII — начала ХХ века. Куратор нескольких десятков выставок и автор различных публикаций, посвященных развитию рисунка в России, статей по изобразительному искусству и театру начала ХХ века, среди которых исследования о творчестве М.А. Врубеля, Л.С. Бакста, В.Э. Борисова-Мусатова, А.Я. Головина, Н.С. Гончаровой, В.В. Кандинского и др.

Экскурсия 27 апреля / ср, 18:30
ГМИИ им. Пушкина
Ведёт: Наталья Кортунова

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Пушкинский музей представляет первую полномасштабную выставку, посвященную мумиям Древнего Египта: более 400 экспонатов, большая часть которых еще не выставлялась и была доступна только специалистам. Выставка – итог совместного проекта ГМИИ им. А.С. Пушкина и НИЦ «Курчатовский институт» – показывает результаты большой научной работы. Некоторые из экспонируемых мумий впервые покинули запасники музея, чтобы открыть широкой публике тайну бессмертия, как понимали его древние египтяне.

Вы узнаете, как древние жители долины Нила представляли себе Вечное бытие и стремились к его достижению, об их верованиях и ритуалах, направленных на обретение жизни за порогом смерти.

Вы увидите мумии людей и животных, саркофаги, папирусы, погребальные пелены и маски, фаюмские портреты, фрагменты гробничных рельефов, многие другие памятники, связанные с заупокойным культом, а также 3D-реконструкции облика древних египтян и визуализации на базе КТ-исследований мумий.

---
НАТАЛЬЯ КОРТУНОВА - старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, хранитель скульптуры XIX–XX вв.

Экскурсия 14 апреля / чт, 18:30
Третьяковка в Лаврушинском
Ведёт: Ирина Шуманова

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

В историческом здании, где располагалась коллекция основателя Галереи Павла Михайловича Третьякова (с 1856 года), можно увидеть постоянную экспозицию музея из более 1300 произведений русского искусства XI — начала ХХ века — от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Троица» Андрея Рублёва и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Многогранно представлено творчество великих художников Василия Ивановича Сурикова, Василия Васильевича Верещагина, Ильи Ефимовича Репина, Валентина Александровича Серова и других.

К тому же, в экспозиции в "расширенной версии" до конца апреля будут представлены работы Михаила Врубеля - и это отличный шанс посмотреть их тем, кто не успел на недавно закрывшуюся выставку или еще раз пересмотреть. Затем работы уедут на выставку в "Русский музей" в Санкт-Петербурге.

---
ИРИНА ШУМАНОВА - куратор выставки Михаила Врубеля, историк искусства, хранитель фонда рисунка конца XIX — начала ХХ века; заведующая отделом графики XVIII — начала ХХ века. Куратор нескольких десятков выставок и автор различных публикаций, посвященных развитию рисунка в России, статей по изобразительному искусству и театру начала ХХ века, среди которых исследования о творчестве М.А. Врубеля, Л.С. Бакста, В.Э. Борисова-Мусатова, А.Я. Головина, Н.С. Гончаровой, В.В. Кандинского и др.

Экскурсия 31 марта / чт, 18:30
Музей русского импрессионизма
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Проект «Авангард: на телеге в XXI век» посвящен сенсационному открытию забытой на 100 лет в Вятской губернии выставки нового искусства. Кураторам удалось провести почти детективное расследование, и сегодня мы представляем реконструкцию масштабной экспозиции начала 1920-х годов.

Проект возвращает зрителю первоклассные работы Василия Кандинского, Ильи Машкова, Александра Родченко, Варвары Степановой, Надежды Удальцовой, Николая Фешина и открывает имена Веры Вильковиской, Георгия Лазарева, Иллариона Плещинского.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 25 марта / пт, 19:00
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, экскурсионная путевка, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Постоянная экспозиция Новой Третьяковки включает в себя наиболее полный спектр отечественного искусства ХХ в. — авангард, соцреализм, искусство «сурового стиля», «андеграунда» и новейшие течения.

Нашим акцентом на этой экскурсии станут произведения, имеющие либо прямое отношение к философии космизма, либо те, что могут интерпретироваться в этом ключе. Пройдя по залам экспозиции, мы убедимся, как много работ, созданных художниками ХХ в., так или иначе связаны с темой отрыва от Земли и преодоления смерти.

Кирилл Светляков:"Насколько я могу судить, на выставке в Санкт-Петербурге преобладают космические пейзажи, но меня как куратора больше интересует другая тема, которой занимались философы-космисты — это тема бессмертия. Оказалось, что философия космизма вшита в наш культурный код, даже если она не проговаривается и не осознается".

Философия космизма еще совсем недавно представляла интерес лишь для узкого круга интеллектуалов. Но в современной массовой культуре с развитием компьютерных технологий все чаще появляются феномены, которые созвучны проблематике космизма с его интересом к бессмертию. Одна из виртуальных форм бессмертия — это жизнь аватаров в социальных сетях. В любом случае граница между живым и неживым представляется зыбкой, а с развитием биотехнологий идея физического возрождения вновь приобретает актуальность. Давайте рассмотрим экспозицию Новой Третьяковки в этом интереснейшем ключе.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 10 февраля / чт, 19:00
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка М.А. Врубеля в Новой Третьяковке - важнейшее событие года в области искусства. На трёх этажах представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Это крупнейший показ произведений мастера за последние 65 лет.Архитектор пространства Сергей Чобан.

В истории русского искусства конца XIX – начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856–1910) занимает уникальное место. С одной стороны, он принадлежит к блестящей плеяде мастеров эпохи модерна. С другой стороны, очевидна колоссальная дистанция, разделявшая Врубеля и его художественное окружение. И кажется, что с будущим этот художник был связан гораздо прочнее, нежели с современностью.

Открытием станет первый масштабный показ значительного корпуса рисунков Врубеля, созданных во время пребывания в лечебницах. Сильнейшие, эмоционально острые, они демонстрируют провидческий художественный дар мастера, предвосхищающий последующие открытия ХХ века.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 3 февраля / чт, 18:30
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Выставка М.А. Врубеля в Новой Третьяковке - важнейшее событие года в области искусства. На трёх этажах представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Это крупнейший показ произведений мастера за последние 65 лет.Архитектор пространства Сергей Чобан.

В истории русского искусства конца XIX – начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856–1910) занимает уникальное место. С одной стороны, он принадлежит к блестящей плеяде мастеров эпохи модерна. С другой стороны, очевидна колоссальная дистанция, разделявшая Врубеля и его художественное окружение. И кажется, что с будущим этот художник был связан гораздо прочнее, нежели с современностью.

Открытием станет первый масштабный показ значительного корпуса рисунков Врубеля, созданных во время пребывания в лечебницах. Сильнейшие, эмоционально острые, они демонстрируют провидческий художественный дар мастера, предвосхищающий последующие открытия ХХ века.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 28 января / пт, 18:30
AZ Музей
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.

---
"Коллекционирование — занятие страстное, соревновательное" - рассказывает Полина Лобачевская, - "но когда речь зашла о том, чтобы объединиться по случаю 90-летия Анатолия Зверева, все радостно откликнулись и произнесли самые лучшие на свете слова: – Я люблю... Эти слова звучат в фильме, который демонстрируется на выставке, из уст коллекционеров и знатоков блистательного русского живописца Анатолия Зверева».

В экспозиции, приуроченной к 90-летию легендарного московского художника, зрители увидят около 140 живописных и графических работ Анатолия Зверева, большая часть которых никогда не выставлялась ранее. Куратор выставки Полина Лобачевская и главный хранитель Наталья Волкова отобрали шедевры из шести частных коллекций: Наталии Опалевой, Сергея Александрова, Марка Курцера, Андрея Тимохина, Давида Гольдферта, Игоря Маркина.

Полина Лобачевская:
«Из многочисленных московских коллекций работ Анатолия Зверева для новой выставки мы выбрали несколько собраний, на наш взгляд, наиболее интересных и значимых. Мы познакомим зрителей с картинами из коллекции бизнесмена Давида Гольдферта, в которой мы открыли для себя удивительные произведения раннего Зверева (куратор коллекции Виктория Ступина); мы представим картины из собрания врача Марка Курцера; бизнесмена Сергея Александрова; директора музея современного искусства ART4 Игоря Маркина, который приобрел у наследника первооткрывателя Зверева Александра Румнева феноменальную серию иллюстраций молодого художника к Петербургским повестям Гоголя; и, конечно, мы покажем работы из собрания Наталии Опалевой — Генерального директора Музея AZ".

Выставку сопровождает одноименный фильм режиссера Елены Лобачевской. Кинокартина, посвященная художнику, специально подготовлена для Музея AZ.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 13 декабря / чт, 18:30
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Фонд искусства и культуры (Бонн) и Государственная Третьяковская галерея представляют масштабную передвижную выставку «Многообразие. Единство. Современное европейское искусство. Берлин. Москва. Париж». Первым выставку принял Берлин, где она была показана в пространстве бывшего аэропорта Темпельхоф. В ноябре экспозиция переедет в Третьяковскую галерею. После окончания выставки в Москве она будет представлена в Париже.

Выставка включает работы 90 важнейших современных художников, представляющих разные поколения и регионы Европы. Среди них Илья и Эмилия Кабаковы, Аннет Мессаже, Вольфганг Тильманс, Мона Хатум, Олафур Элиассон, Ансельм Кифер и другие.

На экспозиции представлены работы, созданные за последние 30 лет как звездами современного искусства, так и совсем молодыми художниками и художницами, с которыми зрителю предлагает познакомиться группа кураторов из разных стран Европы.

Художники меняют наш взгляд на актуальные вопросы, предлагают решения политических противоречий. Они воплощают неоднозначное европейское настоящее, дают представление о разных поколениях, гендерах и регионах, а также демонстрируют своими творениями невероятную жизнеспособность европейской художественной среды, простирающейся далеко за пределы Европейского союза. Темы, которые они поднимают в своих работах, связаны с жизнью европейского общества: политическими и правовыми свободами, национальной и личной идентичностями, равноправием и взаимоуважением, социальной ответственностью и устойчивым развитием.


---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 5 января / вт, 14:00
Еврейский музей
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку режиссера-аниматора Юрия Норштейна и художника Франчески Ярбусовой «Снег на траве». Проект приурочен к 80-летию Норштейна.

Фильмы Норштейна и Ярбусовой известны по всему миру и награждены российскими и международными премиями, среди которых Государственная премия СССР, а также гран-при кинофестивалей в США, Франции, Хорватии и других странах.

В анимации Юрий Норштейн и Франческа Ярбусова стали авторами нового языка, соединившего историю мирового искусства и остроту детских воспоминаний, классическую литературу и красоту повседневности.

С самого начала своей художественной жизни Норштейн подходил к мультипликации как к мифотворчеству, изобретая анимированные вселенные на стыке живописи и литературы. Обитатели этих вселенных – герои «Ежика в тумане», «Сказки сказок», «Журавля и цапли» – собраны их создателями из реальности и вымысла, прошлого и будущего, детских воспоминаний и размышлений взрослого человека.

На выставке мы увидим несколько объемных пространственных композиций, которые соединят фрагменты известных фильмов режиссера с документальными свидетельствами его прошлого. Еще один кураторский ход - часть выставки построена вокруг рабочего процесса, большая часть которого всегда оставалась для поклонников Норштейна и Ярбусовой таинственным закулисьем. Посетители смогут исследовать материалы к главным фильмам художников – от эскизов и раскадровок до фаз рождения персонажа – а также увидят, как идет многолетняя работа над фильмом «Шинель».
---

Юрий Норштейн — выдающийся советский и российский режиссер и художник-аниматор, почетный профессор ВГИКа, народный артист СССР. В качестве мультипликатора студии «Союзмультфильм» участвовал в создании таких мультфильмов, как «Каникулы Бонифация», «Чебурашка», «Варежка», «Левша», «Осторожно, щука!». В 1975 году вышел фильм, принесший режиссеру мировую славу — «Ежик в тумане».

Франческа Ярбусова — художник-постановщик мультипликационных фильмов, лауреат Президентской премии. Жена Юрия Норштейна и художник всех его фильмов: «Лиса и заяц», «Ежик в тумане», «Журавль и цапля», «Сказка сказок», «Шинель», а также анимационных фильмов «Паровозик из Ромашково», «Как мужик двух генералов прокормил», «Сеча при Керженце» и других. Иллюстрировала книги «Путаница», «Дедушкин валенок», «Рассказы» Михаила Жванецкого и другие.


---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 4 января / вт, 15:00
AZ Музей
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.

---
"Коллекционирование — занятие страстное, соревновательное" - рассказывает Полина Лобачевская, - "но когда речь зашла о том, чтобы объединиться по случаю 90-летия Анатолия Зверева, все радостно откликнулись и произнесли самые лучшие на свете слова: – Я люблю... Эти слова звучат в фильме, который демонстрируется на выставке, из уст коллекционеров и знатоков блистательного русского живописца Анатолия Зверева».

В экспозиции, приуроченной к 90-летию легендарного московского художника, зрители увидят около 140 живописных и графических работ Анатолия Зверева, большая часть которых никогда не выставлялась ранее. Куратор выставки Полина Лобачевская и главный хранитель Наталья Волкова отобрали шедевры из шести частных коллекций: Наталии Опалевой, Сергея Александрова, Марка Курцера, Андрея Тимохина, Давида Гольдферта, Игоря Маркина.

Полина Лобачевская:
«Из многочисленных московских коллекций работ Анатолия Зверева для новой выставки мы выбрали несколько собраний, на наш взгляд, наиболее интересных и значимых. Мы познакомим зрителей с картинами из коллекции бизнесмена Давида Гольдферта, в которой мы открыли для себя удивительные произведения раннего Зверева (куратор коллекции Виктория Ступина); мы представим картины из собрания врача Марка Курцера; бизнесмена Сергея Александрова; директора музея современного искусства ART4 Игоря Маркина, который приобрел у наследника первооткрывателя Зверева Александра Румнева феноменальную серию иллюстраций молодого художника к Петербургским повестям Гоголя; и, конечно, мы покажем работы из собрания Наталии Опалевой — Генерального директора Музея AZ".

Выставку сопровождает одноименный фильм режиссера Елены Лобачевской. Кинокартина, посвященная художнику, специально подготовлена для Музея AZ.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 23 декабря / чт, 18:30
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Фонд искусства и культуры (Бонн) и Государственная Третьяковская галерея представляют масштабную передвижную выставку «Многообразие. Единство. Современное европейское искусство. Берлин. Москва. Париж». Первым выставку принял Берлин, где она была показана в пространстве бывшего аэропорта Темпельхоф. В ноябре экспозиция переедет в Третьяковскую галерею. После окончания выставки в Москве она будет представлена в Париже.

Выставка включает работы 90 важнейших современных художников, представляющих разные поколения и регионы Европы. Среди них Илья и Эмилия Кабаковы, Аннет Мессаже, Вольфганг Тильманс, Мона Хатум, Олафур Элиассон, Ансельм Кифер и другие.

На экспозиции представлены работы, созданные за последние 30 лет как звездами современного искусства, так и совсем молодыми художниками и художницами, с которыми зрителю предлагает познакомиться группа кураторов из разных стран Европы.

Художники меняют наш взгляд на актуальные вопросы, предлагают решения политических противоречий. Они воплощают неоднозначное европейское настоящее, дают представление о разных поколениях, гендерах и регионах, а также демонстрируют своими творениями невероятную жизнеспособность европейской художественной среды, простирающейся далеко за пределы Европейского союза. Темы, которые они поднимают в своих работах, связаны с жизнью европейского общества: политическими и правовыми свободами, национальной и личной идентичностями, равноправием и взаимоуважением, социальной ответственностью и устойчивым развитием.


---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 16 декабря / чт, 19:00
Еврейский музей
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку режиссера-аниматора Юрия Норштейна и художника Франчески Ярбусовой «Снег на траве». Проект приурочен к 80-летию Норштейна.

Фильмы Норштейна и Ярбусовой известны по всему миру и награждены российскими и международными премиями, среди которых Государственная премия СССР, а также гран-при кинофестивалей в США, Франции, Хорватии и других странах.

В анимации Юрий Норштейн и Франческа Ярбусова стали авторами нового языка, соединившего историю мирового искусства и остроту детских воспоминаний, классическую литературу и красоту повседневности.

С самого начала своей художественной жизни Норштейн подходил к мультипликации как к мифотворчеству, изобретая анимированные вселенные на стыке живописи и литературы. Обитатели этих вселенных – герои «Ежика в тумане», «Сказки сказок», «Журавля и цапли» – собраны их создателями из реальности и вымысла, прошлого и будущего, детских воспоминаний и размышлений взрослого человека.

Выставка в Еврейском музее возьмет за основу метод работы Норштейна и Ярбусовой над многослойными персонажами и станет одновременно проводником и лабиринтом по биографии и творчеству двух художников.

На выставке мы увидим несколько объемных пространственных композиций, которые соединят фрагменты известных фильмов режиссера с документальными свидетельствами его прошлого. Еще один кураторский ход - часть выставки построена вокруг рабочего процесса, большая часть которого всегда оставалась для поклонников Норштейна и Ярбусовой таинственным закулисьем. Посетители смогут исследовать материалы к главным фильмам художников – от эскизов и раскадровок до фаз рождения персонажа – а также увидят, как идет многолетняя работа над фильмом «Шинель».
---

Юрий Норштейн — выдающийся советский и российский режиссер и художник-аниматор, почетный профессор ВГИКа, народный артист СССР. В качестве мультипликатора студии «Союзмультфильм» участвовал в создании таких мультфильмов, как «Каникулы Бонифация», «Чебурашка», «Варежка», «Левша», «Осторожно, щука!». В 1975 году вышел фильм, принесший режиссеру мировую славу — «Ежик в тумане».

Франческа Ярбусова — художник-постановщик мультипликационных фильмов, лауреат Президентской премии. Жена Юрия Норштейна и художник всех его фильмов


---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 11 декабря / сб, 13:00
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков


Выставка М.А. Врубеля в Новой Третьяковке - важнейшее событие года в области искусства. На трёх этажах представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Это крупнейший показ произведений мастера за последние 65 лет.Архитектор пространства Сергей Чобан.

В истории русского искусства конца XIX – начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856–1910) занимает уникальное место. С одной стороны, он принадлежит к блестящей плеяде мастеров эпохи модерна. С другой стороны, очевидна колоссальная дистанция, разделявшая Врубеля и его художественное окружение. И кажется, что с будущим этот художник был связан гораздо прочнее, нежели с современностью.

Открытием станет первый масштабный показ значительного корпуса рисунков Врубеля, созданных во время пребывания в лечебницах. Сильнейшие, эмоционально острые, они демонстрируют провидческий художественный дар мастера, предвосхищающий последующие открытия ХХ века.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства

Экскурсия 4 декабря / сб, 13:00
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков


Выставка М.А. Врубеля в Новой Третьяковке - важнейшее событие года в области искусства. На трёх этажах представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Это крупнейший показ произведений мастера за последние 65 лет.Архитектор пространства Сергей Чобан.

В истории русского искусства конца XIX – начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856–1910) занимает уникальное место. С одной стороны, он принадлежит к блестящей плеяде мастеров эпохи модерна. С другой стороны, очевидна колоссальная дистанция, разделявшая Врубеля и его художественное окружение. И кажется, что с будущим этот художник был связан гораздо прочнее, нежели с современностью.

Открытием станет первый масштабный показ значительного корпуса рисунков Врубеля, созданных во время пребывания в лечебницах. Сильнейшие, эмоционально острые, они демонстрируют провидческий художественный дар мастера, предвосхищающий последующие открытия ХХ века.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства

Экскурсия 3 декабря / пт, 18:30
Новая Третьяковка
Ведёт: куратор Ирина Шуманова


Выставка М.А. Врубеля в Новой Третьяковке - важнейшее событие года в области искусства. На трёх этажах представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Это крупнейший показ произведений мастера за последние 65 лет.Архитектор пространства Сергей Чобан.

В истории русского искусства конца XIX – начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856–1910) занимает уникальное место. С одной стороны, он принадлежит к блестящей плеяде мастеров эпохи модерна. С другой стороны, очевидна колоссальная дистанция, разделявшая Врубеля и его художественное окружение. И кажется, что с будущим этот художник был связан гораздо прочнее, нежели с современностью.

Открытием станет первый масштабный показ значительного корпуса рисунков Врубеля, созданных во время пребывания в лечебницах. Сильнейшие, эмоционально острые, они демонстрируют провидческий художественный дар мастера, предвосхищающий последующие открытия ХХ века.

---
ИРИНА ШУМАНОВА - историк искусства, куратор выставки

Экскурсия 2 декабря / чт, 18:30
Новая Третьяковка
Ведёт: куратор Ирина Шуманова


Выставка М.А. Врубеля в Новой Третьяковке - важнейшее событие года в области искусства. На трёх этажах представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Это крупнейший показ произведений мастера за последние 65 лет.Архитектор пространства Сергей Чобан.

В истории русского искусства конца XIX – начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856–1910) занимает уникальное место. С одной стороны, он принадлежит к блестящей плеяде мастеров эпохи модерна. С другой стороны, очевидна колоссальная дистанция, разделявшая Врубеля и его художественное окружение. И кажется, что с будущим этот художник был связан гораздо прочнее, нежели с современностью.

Открытием станет первый масштабный показ значительного корпуса рисунков Врубеля, созданных во время пребывания в лечебницах. Сильнейшие, эмоционально острые, они демонстрируют провидческий художественный дар мастера, предвосхищающий последующие открытия ХХ века.

---
ИРИНА ШУМАНОВА - историк искусства, куратор выставки

Экскурсия 2 декабря / чт, 18:30
ГМИИ им. Пушкина
Ведёт: куратор Александра Данилова

В стоимость входит: входной билет на выставку, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---


Выставка «Бывают странные сближенья...» обращается к вашему глазу, воображению и интерпретациям, чтобы стать игрой для всех чувств и пространством открытий. Это сильная кураторская работа с постоянной экспозицией музея и произведениями из запасников музея.

Художники мыслят визуально и черпают вдохновение в мировом искусстве. Они нередко отдают предпочтение нетипичным произведениям и любят неожиданности.
Как и здесь, их выбор часто противоречит логике и категориям истории искусства.

Произведения искусства организованы по главам, выстраивающимся в единую
последовательность, где каждый экспонат обусловлен предыдущим и предвосхищает
последующий. Цель этой новаторской художественной прогулки — доставить удовольствие и способствовать получению знаний.

ЖАН-ЮБЕР МАРТЕН
Выдающийся куратор с мировым именем. Бывший директор Центра Помпиду, он принимал участие в создании легендарной выставки «Москва — Париж».
Среди его самых знаменитых проектов — выставка «Маги земли» (1989), разрушившая традиционные представления о европейском и восточном искусстве.

Рекомендуем ознакомиться с описанием выставки и видеороликом на сайте музея.

---
АЛЕКСАНДРА ДАНИЛОВА - историк искусства, куратор выставки

Экскурсия 21 ноября / вск, 13:00
Еврейский музей
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку режиссера-аниматора Юрия Норштейна и художника Франчески Ярбусовой «Снег на траве». Проект приурочен к 80-летию Норштейна.

Фильмы Норштейна и Ярбусовой известны по всему миру и награждены российскими и международными премиями, среди которых Государственная премия СССР, а также гран-при кинофестивалей в США, Франции, Хорватии и других странах.

В анимации Юрий Норштейн и Франческа Ярбусова стали авторами нового языка, соединившего историю мирового искусства и остроту детских воспоминаний, классическую литературу и красоту повседневности.

С самого начала своей художественной жизни Норштейн подходил к мультипликации как к мифотворчеству, изобретая анимированные вселенные на стыке живописи и литературы. Обитатели этих вселенных – герои «Ежика в тумане», «Сказки сказок», «Журавля и цапли» – собраны их создателями из реальности и вымысла, прошлого и будущего, детских воспоминаний и размышлений взрослого человека.

Выставка в Еврейском музее возьмет за основу метод работы Норштейна и Ярбусовой над многослойными персонажами и станет одновременно проводником и лабиринтом по биографии и творчеству двух художников.

На выставке мы увидим несколько объемных пространственных композиций, которые соединят фрагменты известных фильмов режиссера с документальными свидетельствами его прошлого. Еще один кураторский ход - часть выставки построена вокруг рабочего процесса, большая часть которого всегда оставалась для поклонников Норштейна и Ярбусовой таинственным закулисьем. Посетители смогут исследовать материалы к главным фильмам художников – от эскизов и раскадровок до фаз рождения персонажа – а также увидят, как идет многолетняя работа над фильмом «Шинель».
---

Юрий Норштейн — выдающийся советский и российский режиссер и художник-аниматор, почетный профессор ВГИКа, народный артист СССР. В качестве мультипликатора студии «Союзмультфильм» участвовал в создании таких мультфильмов, как «Каникулы Бонифация», «Чебурашка», «Варежка», «Левша», «Осторожно, щука!». В 1975 году вышел фильм, принесший режиссеру мировую славу — «Ежик в тумане».

Франческа Ярбусова — художник-постановщик мультипликационных фильмов, лауреат Президентской премии. Жена Юрия Норштейна и художник всех его фильмов: «Лиса и заяц», «Ежик в тумане», «Журавль и цапля», «Сказка сказок», «Шинель», а также анимационных фильмов «Паровозик из Ромашково», «Как мужик двух генералов прокормил», «Сеча при Керженце» и других. Иллюстрировала книги «Путаница», «Дедушкин валенок», «Рассказы» Михаила Жванецкого и другие.


---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 19 ноября / пт, 18:30
Музей-усадьба Ф.И. Шаляпина
Ведёт: куратор Ирина Романова

В стоимость входит: входной билет на выставку, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, встреча и сопровождение группы.
---

Российский национальный музей музыки представляет выставку, посвященную 160-летнему юбилею выдающегося русского художника-импрессиониста Константина Алексеевича Коровина, который на протяжении 42 лет был ближайшим другом и соратником великого русского артиста Фёдора Ивановича Шаляпина.
Выставка проходит в Музее-усадьбе Ф.И. Шаляпина - Новинский бульвар, д. 25-27.

Многолетняя творческая работа певца и художника началась в Русской частной опере и Императорских театрах. Коровин был одним из ведущих театральных художников, оформивших множество постановок, среди которых оперы: Дж. Верди «Аида», Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка», М.П. Мусоргского «Хованщина», где главные мужские партии пел Шаляпин.

На выставке представлены афиши спектаклей, фотографии и театральные костюмы, в которых великий русский бас выступал, а также красочные эскизы декораций и костюмов Коровина к операм.

Друзей объединяла любовь к природе, охоте и рыболовству. Выставка включает в себя материалы, связанные с их совместным отдыхом в деревнях Ратухино и Охотино. В частности, деревня Охотино для Коровина являлась излюбленным местом творчества, где у него отчетливо зазвучала тема деревенского пейзажа.

В основе экспозиции – предметы из фондов:

• Российского национального музея музыки,
• Фонда содействия сохранению культурного наследия имени Константина Коровина «Спасем вместе»,
• Театрального музея имени А.А. Бахрушина,
• Музея архитектуры имени А.В. Щусева,
• ГМИИ имени А.С. Пушкина,
• Российской государственной библиотеки.

Старинные фотографии и эскизы XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде 1896 года отсылают к знакомству будущих друзей – Фёдора Шаляпина и Константина Коровина. Знаменитая выставка запечатлена фотографом Максимом Дмитриевым.

---
ИРИНА РОМАНОВА - историк искусства, научный сотрудник Музея-усадьбы Ф.И. Шаляпина, куратор выставки

Экскурсия 18 ноября / чт, 18:30
ГМИИ им. Пушкина
Ведёт: куратор Александра Данилова

В стоимость входит: входной билет на выставку, экскурсионная путевка, кураторская экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---


Выставка «Бывают странные сближенья...» обращается к вашему глазу, воображению и интерпретациям, чтобы стать игрой для всех чувств и пространством открытий. Это сильная кураторская работа с постоянной экспозицией музея и произведениями из запасников музея.

Художники мыслят визуально и черпают вдохновение в мировом искусстве. Они нередко отдают предпочтение нетипичным произведениям и любят неожиданности.
Как и здесь, их выбор часто противоречит логике и категориям истории искусства.

Произведения искусства организованы по главам, выстраивающимся в единую
последовательность, где каждый экспонат обусловлен предыдущим и предвосхищает
последующий. Цель этой новаторской художественной прогулки — доставить удовольствие и способствовать получению знаний.

ЖАН-ЮБЕР МАРТЕН
Выдающийся куратор с мировым именем. Бывший директор Центра Помпиду, он принимал участие в создании легендарной выставки «Москва — Париж».
Среди его самых знаменитых проектов — выставка «Маги земли» (1989), разрушившая традиционные представления о европейском и восточном искусстве.

Рекомендуем ознакомиться с описанием выставки и видеороликом на сайте музея.

---
АЛЕКСАНДРА ДАНИЛОВА - историк искусства, куратор выставки

Экскурсия 11 ноября / чт, 18:30
Новая Третьяковка
Ведёт: Кирилл Светляков

В стоимость входит: входной билет, экскурсионная путевка, экспертная экскурсия, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.
---

Приглашаем вас на масштабный проект - персональную выставку "Юрий Пименов". Выпускник ВХУТЕМАСа, член-учредитель Общества станковистов, Академик и лауреат Госпремий - этот мастер реализовал свой талант в живописи, графике, книжной иллюстрации, театрально-декорационном искусстве, литературных эссе.

Творческая манера художника менялась вместе со временем. Наш эксперт по выставке Кирилл Светляков говорит об этом: «Очень и очень немногим художникам удалось создать знаковые вещи в почти каждом десятилетии: 1920-е, 1930-е, 1950-е и 1960-е. Пименов сделал. Почему? Расскажу».

Не все работы раннего периода сохранились и авторы проекта использовали интересные экспозиционные ходы и современные технологии, в том числе для представления панно «Физкультурный парад» к международной выставке в Нью-Йорке 1939 года.

В 30-е годы художник отдает предпочтение импрессионизму - пишет любимую Москву в движении. Позже становится одним из создателей поэтики «оттепельного» стиля. И более пятидесяти лет посвящает созданию театральных декораций, эскизов занавеса и костюмов.

Это первая персональная выставка художника в залах Галереи. Представлены живопись и графика художника, книги, мультимедийная инсталляция - около 170 произведений из 22 музейных и частных собраний России, Белоруссии и Латвии.

---
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ - историк искусства, Главный специалист Третьяковской галереи по современному искусству.

Экскурсия 11 ноября / чт, 18:30
ГМИИ им. Пушкина
Ведёт: Александра Данилова

В стоимость входит: экспертная экскурсия, входной билет, экскурсионная путёвка, аудиооборудование, встреча и сопровождение группы.

Миланский коллекционер Джанни Маттиоли считал искусство способным делать человеческое существо «более человеком и менее зверем».
⠀
С 1943 по 1953 г. он сформировал основную часть своего великолепного собрания и теперь это одна из самых значительных частных коллекций итальянского искусства XX в., которая включает произведения Амедео Модильяни, Джорджо Моранди, Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Джино Северини, Луиджи Руссоло, Арденго Соффичи, Оттоне Розаи, Фортунато Деперо, Марио Сирони, выполненные в 1910–1921 годах.

Чуть более века назад в Париж ворвались молодые итальянские живописцы, освободившиеся от культа прошлого и дерзнувшие бросить «вызов звездам». Выставка демонстрирует творческий диалог итальянского авангарда с передовыми течениями в европейском искусстве рубежа XIX–XX веков, реконструируя ситуацию на французской художественной сцене.

---
АЛЕКСАНДРА ДАНИЛОВА - историк искусства