ПЕТЕРБУРГ.
ART-WEEKEND #9
2 дня - 5 экскурсий - 4 эксперта - 4 выставки - 1 театр в атмосфере открытий, экспертных и дружеских бесед
12-13 февраля 2022
Группа 15 человек
Регистрация закрыт
от 14 350 р.
СТАСЯ ДЁМИНА
Автор путешествия
Благодарим за помощь в подготовке программы путешествия со-основателя Клуба - Алексея Молдавского
Акценты и упоение

Наш 9-й art-weekend в Питере полон интересных акцентов, встреч с лучшими экспертами в предложенных темах, знакомств с тихими и громкими именами.

2 дня - 5 экскурсий - 4 эксперта - 4 выставки - 1 театр в атмосфере открытий и дружеских бесед - это уже привычный нам формат краткого выезда, который в процессе приобретает черты большого путешествия.

Насыщенно, азартно, дружно, с чередованием погружений в искусство и возвращений ко вполне земным удовольствиям в виде уже любимых и новых мест на гастрономической карте прекрасного города.

Увлекаем, зовём, знакомим, наслаждаемся!
НАШИ ЭКСПЕРТЫ
ВЕРОНИКА МЕЗЕНЦЕВА
Ведущий специалист творческо-исследовательской части Александринского театра
АЛЕКСЕЙ БОЙКО
Ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея. Лауреат Гос. премии России в области литературы и искусства, доцент кафедры дизайна (СПбГУ)
АНТОН УСПЕНСКИЙ
Ведущий научный сотрудник отдела Новейших течений Русского музея. Историк искусства, критик, художник, куратор. Автор книги "Как стать искусствоведом"
ДМИТРИЙ ОЗЕРКОВ
Искусствовед, куратор, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа. Хранитель французской гравюры XV-XVIII вв.
Где мы побываем
Красота и стиль. История модной фотографии. Из собрания Фонда Still Art
Экспозиция рассказывает об истории фэшн-фотографии второй пол. XX – XXI вв. Мы увидим авторские отпечатки Эрвина Блюменфельда, Хорста П. Хорста, Ричарда Аведона, Ирвина Пенна, Хельмута Ньютона и Ги Бурдена, уже ставшие классикой. Современная мода – это работа с проекцией чужих мнений и амбиций, а модная фотография – лаборатория, где эта работа происходит. В XX в., с одной стороны, она совершает экспансию в область высокого искусства, с другой – завоевывает позиции в поп-культуре. Например, работы Эрвина Блюменфельда и Ирвина Пенна для обложек «Vogue» в 1950 г. выглядят как самостоятельное произведение искусства. А с 1970-х годов модная фотография транслирует мрачную протестную энергию субкультур – особенно ярки мотивы вуайеризма и эротики в снимках Хельмута Ньютона.
Космизм в русском искусстве
На выставке впервые собраны произведения знаменитых и менее известных мастеров, в творчестве которых нашли отражение разные стороны идей космизма, ярко проявившихся в русской науке и философии. Работы Василия Кандинского, Казимира Малевича, Ивана Кудряшева, Михаила Матюшина и других мастеров абстрактного искусства будут показаны рядом с произведениями художников, остававшихся в рамках предметных форм, но сделавших содержанием своего искусства представления о Вселенной, созвучные новым открытиям в науке и философии. Подобно генетике и другим направлениям науки, идеи космизма, оказавшие в начале XX века сильное влияние на литературу, музыку, изобразительное искусство, долгое время были преданы забвению. Экспозиция объединит более 150 работ из собрания Русского музея, Третьяковки, Музея космонавтики в Москве и других государственных и частных собраний.
Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи
Вячеслава Пакулина (1900–1951) следовало бы назвать самым ленинградским художником, если бы были такие рейтинги. Он был современником Петрова-Водкина, Малевича и Самохвалова, начинал как бунтарь, затем воспел коммунистическое язычество 1920-х, явив на своих холстах титанических женщин-полубогинь. Был среди основателей главного ленинградского объединения «Круг художников» (1926–1932), из которого выросла наша пейзажная школа ХХ века. Необычайная цветовая и пластическая одаренность позволила ему выстроить собственную линию в школе городского пейзажа. Во время Блокады он был единственным художником, регулярно выходящим на улицы ради того, чтобы писать с натуры трагедию города. Нравственные обязательства соединились в то время с талантом живописца, оставив нам ленинградские пейзажи Пакулина, как завораживающие примеры воплощения художественной воли человека. Его первая персональная выставка в Русском музее включает в себя около 170 произведений из музеев и частных коллекций.
Анна Лепорская. Живопись. Графика. Фарфор
В историю отечественного искусства Лепорская вошла как мастер художественного фарфора. Произведения, полученные в «Архиве Лепорской» - подаренном музею обширном собрании - позволяют более полно оценить живописный талант художницы. Судьба связала ее с такими художниками, как Казимир Малевич, у которого она в 20-е годы изучала импрессионизм, Вера Ермолаева, с которой она исследовала пластический язык Сезанна и Ван-Гога, Николай Суетин, который привлек Лепорскую к работе на фарфоровом заводе и он стал главным видом её творчества. Эскизы к работам дают возможность проследить, как от первых зарисовок художница переходит к лаконичным силуэтам с текучими линиями. Позднее Лепорская начала расписывать свои произведения и на выставке представлены образцы этих работ и эскизы росписей к ним.
Блистательный Александринский
Александринский театр - старейший государственный театр страны - некогда был главной императорской сценой России. Здание, возведенное по проекту Карла Росси, до сих пор позволяет прочувствовать атмосферу блистательного императорского театра. Мы посетим Зрительское и Царское фойе, полюбуемся роскошным Зрительным залом, проникнем в секретную жизнь театра, будем посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I и услышим театральные легенды. Благодаря представленным в Музее русской драмы сценическим костюмам и предметам театрального быта, в нашем воображении оживут великие спектакли Александринки. Мы узнаем о репертуаре театра XIX и XX вв., увидим платья из личного гардероба актрис, шинели театральных швейцаров, старинные билеты и эскизы к знаменитым спектаклям.

предложение
Давайте пойдем в театр! В тот самый, где мы будем на экскурсии утром 12 февраля - в легендарную Александринку. Вечером там будет спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима Горького "ДЕТИ СОЛНЦА".

Противникам пролетарского писателя просьба не морщить нос, ведь эта пьеса у Горького - самая... чеховская. Он создал первый вариант «Детей солнца» в 1905 г. в казематах Петропавловской крепости, где сидел за резкий протест, в связи с событиями 9 января. «Дети солнца» были частью общих размышлений нового века, размышлений интеллигенции об идеальном человеке, но и о разрыве человеческих связей.

Для Рощина «Дети солнца» стали первым, но не случайным обращением к драматургии Горького - именно как к классической, очищенной от идеологических наслоений.

«Дети солнца» – современный взгляд на мечту об идеале и поиск счастья. Удачно сокращенный текст пьесы подан с оттенком абсурда, в нем нет ни классовой позиции, ни реализма. Одно из главных достоинств постановки — «веселый режиссерский сарказм и бодрящая сила искусства».

Ссылка на билеты и о спектакле
Программа путешествия
12 февраля, суббота
11:20 - сбор группы - Александринский театр (пл. Островского, д.6, ст. метро "Гостиный двор")
11:30 - начало программы - экскурсия в Александринском театре с Вероникой Мезенцевой

13:00 - время для обеда

14:30 - экскурсия по выставке «Космизм в русском искусстве» с Алексеем Бойко // Русский музей, корпус Бенуа

16:00 - экскурсия по выставке «Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи» с Антоном Успенским // Русский музей, корпус Бенуа

18:00 - свободное время

19:00 - спектакль "Дети солнца" // Александринский театр (по желанию, ссылка на спектакль и билеты ниже)
13 февраля, воскресенье
11:00 - экскурсия по выставке "Анна Лепорская. Живопись. Графика. Фарфор" с Алексеем Бойко // Русский музей (Михайловский замок)

13:00 - время для обеда

14:30 - экскурсия по выставке "Красота и стиль. История модной фотографии. Из собрания Фонда Still Art" с Дмитрием Озерковым // Эрмитаж, Главный штаб

16:30 - завершение программы, время для дружеского общения.


Организаторы оставляют за собой право в случае необходимости изменять программу без изменения объёма и/или менять её пункты местами
Условия
ВНИМАНИЕ!
Посетителям старше 18 лет на входе в музеи, вместе с оригиналом паспорта (или водительских прав), необходимо предъявить один из перечисленных документов:
  • QR-код, подтверждающий факт вакцинации
  • QR-код, подтверждающий факт перенесённого заболевания
  • Документ, подтверждающий факт медицинских противопоказаний к вакцинации (предъявляется вместе с отрицательным результатом ПЦР-теста, который действует 24 часа)
Стоимость
При предоплате до 2 февраля:
16 000 р/чел
14 350 р/чел - постоянным участникам программ Клуба

При предоплате со 2 февраля:
16 000 р/чел


Регистрация закрывается 7 февраля
Только взнос является гарантией вашего места в группе.

Предложение не является офертой.

Что включено
    • авторская программа
    • сопровождение по программе
    • все экскурсии по программе
    • входные билеты во все объекты по программе
    • аудиооборудование
    Что не включено
      • проезд Москва-СПб-Москва
      • проживание
      • личные траты и чаевые
      • всё, не обозначенное в параграфе "Что включено"
      Отправьте заявку на участие в путешествии
      Мы никогда не передаем вашу информацию третьим лицам
      Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности, опубликованной здесь
      РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОЖИВАНИЮ
      Вы можете остановится в любом месте, исходя из своих предпочтений, но мы готовы порекомендовать вам:

      Арт-отель Рахманинов (ул. Казанская, 5)
      Petro Palace Hotel (Малая Морская ул., 14)
      Отправить заявку на участие
      Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь на обработку персональных данных и принимаете нашу "Политику конфиденциальности".
      РЕКОМЕНДации по переезду
      Вы можете воспользоваться любым подходящим вам средством перемещения, ориентируясь:

      - на начало программы 12 февраля в 11:30
      (Александринский театр)
      - на завершение программы 13 февраля в 16:30
      (Эрмитаж)
      Вы также можете присоединиться к нам из любого города...
      при выборе билетов ориентируйтесь на время начала и завершения программы
      4 ПРИЧИНЫ ДЛЯ ПУТЕШЕСТВИЯ
      С COLOR TRIP CLUB
      Уникальность
      С 2009 г. мы создаём путешествия с авторскими программами и лучшими экспертами. Для того, чтобы передать "гений места" - с нами искусствоведы, художники, музыканты, журналисты и ученые
      Баланс
      Мы балансируем на грани отдыха и самообразования.
      Отдых и впечатления легко сочетаются с погружением в историю места и вдохновением на будущее.
      Наши путешествия легко встроить в рабочий график



      Стоимость
      "Адекватна получаемому восторгу. Впрочем, восторг ее всё-таки превосходит", говорят наши гости.
      Мы не экономим на ваших впечатлениях, комфорте и благодарности нашим проводникам
      Единомышленники
      Новые знакомства в наших путешествия перерастают в деловые связи и дружбу. Мы не туристическая фирма - мы клуб. Мы объединяем, исследуем, дружим, делимся эмоциями и радуемся пережитому вместе

      Made on
      Tilda